القصة

لم يحدث وودستوك تقريبًا

لم يحدث وودستوك تقريبًا


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

جلب مهرجان وودستوك الموسيقي الشهير حشودًا ضخمة وعروضًا رائدة. لكنه لم يحدث أبدا تقريبا.


لم يحدث وودستوك تقريبًا - التاريخ

يستكشف بارني هوسكينز التاريخ المنسي لوودستوك ، نيويورك

بواسطة جيف سواك

تم عقد حدث الطفرات الثقافية الذي استمر لثلاثة أيام والمعروف باسم وودستوك في بيثيل ، على بعد 50 ميلاً من وودستوك ، نيويورك. لم يرغب سكان وودستوك في استضافة العرض ، ولم يكونوا سعداء للغاية بتدفق الزوار الذين انجذبوا إلى المدينة الريفية الهادئة سابقًا بعد انتهائها.

ركزت وسائل الإعلام على الحفلة الموسيقية وودستوك ، متجاهلة تمامًا المشهد الرائع والأهم من الناحية الموسيقية الذي تطور في المدينة. جزئيًا بسبب قانون الصمت الذي فرضه أشهر سكانها ، بوب ديلان ، استمر هذا الإهمال. حتى عندما أصبحت الستينيات من القرن الماضي واحدة من أكثر العقود تمحيصًا في التاريخ ، فإن قصة وودستوك المدينة بقيت في الظل ، في حين أن المشاهد المماثلة لـ Laurel Canyon في لوس أنجلوس و Haight-Ashbury في سان فرانسيسكو تمتعت بالكثير من الاهتمام بالحنين إلى الماضي. أنهم حققوا مكانة أسطورية كاملة.

بارني هوسكينز Small Town Talk: بوب ديلان ، والفرقة ، وفان موريسون ، وجانيس جوبلين ، وجيمي هندريكس ، والأصدقاء في سنوات وايلد من وودستوك خطوات لإعادة المنطقة إلى مكانتها التاريخية الصحيحة. بينما تدور قصته المركزية حول بوب ديلان وألبرت غروسمان في الستينيات ، يشرح الكتاب تفاصيل كل شيء من مستوطنة المدينة إلى الوضع الحديث لمشهد ملهى ليلي. إنها حقًا فريدة من نوعها بهذه الطريقة. وودستوك نفسها شخصية في القصة ، وليس فقط في المكان.

مجموعة كبيرة أو شخصيات تطفو خلال القصة ، بدءًا من ديلان إلى بوردرلاين ، وفان موريسون إلى فرقة بول باترفيلد بلوز ، وجيمي هندريكس إلى إد ساندرز. كان مكانًا ذهب فيه النجوم لنقل أرواحهم وتجديد أذهانهم. إنه المكان الذي أخذ فيه بوب ديلان استراحة من ركوب الدراجة للدردشة مع جيمي هندريكس على العشب. ذهب الفنانون إلى هناك من أجل البساطة ، وتسللت تلك المهمة إلى موسيقاهم. انتهى التأثير حث الموسيقى الشعبية ككل على العودة إلى جذورها.

من نواحٍ عديدة ، ما حدث في وودستوك خلال حقبة ديلان وغروسمان كان نموذجًا مصغرًا من الستينيات ككل: ما بدأ نقيًا وبسيطًا تحول إلى شيء هوس ومدمِّر ، مدفوعًا إلى الأرض عن طريق المشروبات والمخدرات والشماعات السامة. -تشغيل. لذلك ، بالتفصيل تلك القطعة الصغيرة من الزمان والمكان ، يكشف هوسكينز أيضًا الكثير عن طبيعة العصر بشكل عام. ولكن ، حتى لو لم يكن الأمر يتعلق بهذه النظرة الأوسع ، فإن حكايات الكتاب وحدها تستحق ثمن القبول. وقد ناقش بول روتشيلد المرة الأولى التي أسقط فيها ديلان حمضًا ، والذي يعتقد أيضًا أنها اللحظة الدقيقة التي ولدت الستينيات "الصوفية". لقد كان فان موريسون يتصرف مثل صبي مراهق متوتر مع سحق وهو يتجول بالقرب من منزل ديلان ، محاولًا إثارة الجرأة للاقتراب منه. لديها أساطير من موسيقى الروك أند رول التي تسعى بشدة إلى Woodstock كمرهم لأرواحهم المضطربة ثم تنفخ غطاءها على الفور عندما يعيدون فتيات العصابات إلى منصات التحطم السرية للغاية.

استغرق Barney Hoskyns الوقت للإجابة على بعض أسئلتنا حول نقاش المدينة الصغيرة.

جيف سواك (حقائق سونغ): ما مقدار "Small Town Talk" الذي تمت كتابته من بحث حول الأدبيات الموجودة وكم من المقابلات التي أجريت خصيصًا للكتاب؟

بارني هوسكينز: من الصعب تفصيل ذلك بدقة ، لكنني أجريت أكثر من 80 مقابلة للكتاب. إلقاء نظرة على الشكر والتقدير.

حقائق الأغنية: يتعمق كتابك في مدينة وودستوك ومكانتها في تاريخ الموسيقى والثقافة المضادة. لا سيما فيما يتعلق بـ "الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، فإن المساحة التي تشغلها مهمة إلى حد ما. على الرغم من ذلك ، فقد تم نقله إلى حد كبير تحت الرادار حتى الآن ولم يحصل على قدر كبير من التعرض أو الأسطورة مثل المشاهد المتشابهة جدًا لوريل كانيون وهايت آشبوري. لماذا تعتقد ذلك؟

بارني: أعتقد بصدق أن السبب في ذلك هو أن التاريخ الموسيقي للمدينة قد طغى عليه "المهرجان الذي لم يحدث بالفعل هناك". يعرف الناس أن ديلان وذا باند عاشوا في وودستوك لكنهم لا يعرفون الكثير عن ذلك.

حقائق الأغنية: يتضح من قراءة الكتاب أن لديك مشاعر عميقة تجاه بلدة وودستوك. لقد ذكرت أنك وجدت "سحرًا" هناك ، لكنك بالتأكيد لا تخجل من إلقاء الضوء على جميع جوانب المكان ، بما في ذلك الأقل من محبوبة. هل كان من الصعب أن تظل موضوعيًا وأنت تكتب عن المدينة التي لديك مثل هذه المودة الشخصية؟

بارني: يبحث المرء دائمًا عن الحقيقة ، مهما كانت غير مستساغة. وأنا مهتم دائمًا بالعلاقة بين النور والظلام ، وكذلك نقاط الضعف البشرية الأساسية - البحث عن شيء جيد وعدم العثور عليه تمامًا ، أو الوقوع في شرك شياطينك.

حقائق الأغنية: بقدر ما يتعلق كتابك بـ Woodstock ونجوم الموسيقى ، فهو أيضًا يتعلق بإرث المدير ألبرت غروسمان. بحلول نهاية الكتاب ، يخرج من القصة كنوع من سيد الدمى الذي يسحب الخيوط وراء كل شيء تقريبًا خرج من تلك المدينة. كيف يمكنك تلخيص تأثير جروسمان على كل من مدينة وودستوك وموسيقى العصر بشكل عام؟

بارني: كان ألبرت هو الأب الكبير للمدينة ، الرجل الذي أراد إنشاء إقطاعته الشخصية هناك ، ليكون أكبر سمكة في بركة صغيرة. أعتقد أنه أيضًا كان يبحث عن شيء جيد هناك ، لكنه كان في الأساس روحًا غير سعيدة وحيدة.

بحلول أوائل السبعينيات ، كان كل شيء قد تغير ، وكان نجوم موسيقى الروك هم أعضاء Yuppies الجدد.

حقائق الأغنية: يذكر بيتر يارو في كتابك أن لديه شكوكًا في أن بوب ديلان كان سيحقق مثل هذه الشهرة بدون إدارة غروسمان. هل توافق على هذا البيان؟

بارني: أعتقد أن يارو يبالغ في الأمر ، لأنه من الصعب تصديق أن ديلان لم يكن لينفذ. لكنني متأكد من أن مسار صعوده كان سيكون مختلفًا تمامًا - ربما بطرق جيدة بالإضافة إلى طرق أقل جودة. قام ألبرت بالكثير من أجل تصميم عبادة ديلان وغموضه ، وقام بحمايته من القيام بأشياء غبية قد لا يمتلكها مدير آخر.

حقائق الأغنية: هناك سطر رائع في الكتاب يصف تود روندجرين بأنه "آخر الابن الضال لبطل العبادة ألبرت غروسمان وآخر نجم حقيقي لـ Woodstock." يعبر باتي سميث عن تقييم مماثل. غير أن آخرين ينظرون إلى روندجرين على أنه موهبة عظيمة منعته طبيعته القوية وفردانيته القهرية من تحقيق إمكاناته الكاملة. هل لديك إحساس بما يشعر به روندجرين نفسه حيال ذلك ، الآن وقد وصل إلى نهاية حياته المهنية؟

تود روندجرين وبيبي بويل ، 1975
(تصوير بوب جروين)

بارني: أعتقد أن تود كان دائمًا في سلام مع نفسه لأنه تجاوز غروره منذ فترة طويلة. لقد كان دائمًا مهتمًا بالعالم خارج تود ، على عكس الكثير من "الفنانين" ، وهذا ما جعله عاقلًا. أشك في أنه يقضي الكثير من الوقت وهو يندم على أنه لم يصبح ديفيد باوي الأمريكي - والذي ربما كان من الممكن أن يكون كذلك. ستحكم الأجيال القادمة على ما إذا كانت موسيقاه تصمد وكذلك ، على سبيل المثال ، Bowie's. أنا شخصياً أعتقد أنه يفعل ذلك.

حقائق الأغنية: لاحظت شخصيات متعددة في كتابك أن مهرجان وودستوك دمر وودستوك المدينة. كيف تعتقد أن المشهد في المدينة كان سيتطور لو لم يحدث المهرجان مطلقًا؟

بارني: أعتقد أنه كان سيستمر في التطور ، ولكن بدون تدفق الباحثين ، والأطفال المتضررين والوسطاء الموسيقيين. ولكن بعد ذلك ربما يكون قد تلاشى ببساطة ولن نتحدث كثيرًا عنه الآن.

حقائق الأغنية: كتبت أن أغنية جانيس جوبلين "مرسيدس بنز" "تعبر بشكل مثالي عن التوقعات المتصاعدة لنخبة الصخور الجديدة". إنه بيان مثير للاهتمام. هل يمكنك التوسع في ما تعنيه بذلك؟

بارني: أعني ببساطة أن موسيقى الروك أصبحت الآن تجارة كبيرة ، وأن الكثير من الأموال كانت تتدفق إلى جيوب الأشخاص الذين لم يتوقعوا أبدًا تحقيقها. شكل هذا مزيجًا من التوقع والشعور بالذنب - كانوا يكتسبون طعمًا للأشياء الدقيقة (من النوع الذي يقدره ألبرت) لكنهم كانوا يعلمون أن الهيبيز الجيد لا ينبغي أن يكون ماديًا. بحلول أوائل السبعينيات ، كان كل شيء قد تغير ، وكان نجوم موسيقى الروك هم أعضاء Yuppies الجدد.

بحلول الوقت الذي وصل فيه ديلان إلى وودستوك ، كان يريد فقط أن يُترك بمفرده. ربما أكثر من أي نجم آخر في العصر ، تجاوز شهرته الترفيه وأصبح شيئًا يقترب من التدين. سئم من دور المسيح ، بذل قصارى جهده ليكون رجل عائلة عادي ويستمتع بوقته مع زوجته وأطفاله في بيئة البلد الجذابة. كان تحوله كاملاً لدرجة أنه أصبح غير معروف لكثير من الناس ، بما في ذلك الزملاء.

لم يتعرف فان موريسون على ديلان ، حتى بعد التحدث معه لعدة دقائق. حتى تلك اللحظة ، لم يلتقيا أبدًا ، ولم يعرف موريسون سوى شكله من الصور. بعد أن ابتعد ديلان ، وأخبر أحدهم موريسون بمن كان يتحدث ، صُدم الأيرلندي. "لقد بدا وكأنه رجل يهودي عادي".

ديلان مع سارة لاوندز ، 1965
(تصوير دانيال كرامر)

حقائق الأغنية: أثر وودستوك بشدة على ديلان وموسيقاه ، مما أثر بعد ذلك على كبار الموسيقيين الآخرين في ذلك العصر. لذا ، ليس من المبالغة حقًا أن نقول إن التموجات النفسية من وودستوك قد غيرت مسار المشهد الموسيقي بأكمله. كيف تقيم تأثير وودستوك على الفن والصناعة ، سواء في عصر ديلان أو ما بعده؟

بارني: أعتقد أن وودستوك كان بوتقة ما نسميه الآن أمريكانا ، وتحديداً فيما يتعلق بما فعله ديلان والفرقة في بيج بينك وكيف ظهر ذلك في الألبوم الأول للفرقة. كل شيء من Uncle Tupelo إلى Mumford & Sons يرتكز على هذا الخيال المتمثل في الاختباء في الغابات الخلفية وصنع موسيقى الجذور العاطفية والعضوية والريفية.

حقائق الأغنية: أنت تناقش كيف انتقل الهيبيون إلى وودستوك بأعداد كبيرة ، حتى أنهم أقاموا مجتمعات ، في سعيهم ليكونوا قريبين من بوب ديلان. كان الدافع وراء حماستهم أكثر بكثير من مجرد عبادة المشاهير ، واقتربوا من شيء يمكن أن يُطلق عليه شرعيًا السعي الروحي ، أمر مثير للسخرية كما قد يبدو لنا بعد فوات الأوان. ربما يجد الشباب اليوم صعوبة في فهم الموقف الذي مثله ديلان في تلك الحقبة. كيف تصف الطريقة التي يرتبط بها معجبو الستينيات ، وخاصة أعضاء الثقافة المضادة ، ببوب ديلان؟

بارني: ظنوا أنه النبي ، الرائي ، الساحر ، على الرغم من أنه لا يريد أو يتبنى هذا الدور لأكثر من جزء من الثانية. في الأساس ، توقع الناس تخيلاتهم عن العظمة الروحية عليه: يبدو الأمر كما لو كانوا يبحثون عن غورو ، قائد.

حقائق الأغنية: بعد كل الأبحاث التي قمت بها للكتاب ، هل تعتقد أنه من العدل أن نقول إن عدم قدرة الفرقة على التعامل مع ضغوط النجومية منعهم من الوصول إلى أقصى إمكاناتهم كفنانين؟ هل لديك أي أفكار حول سبب عدم قدرتهم ، كوحدة واحدة ، على التعامل مع الضغوط؟

ألبرت غروسمان مع أعضاء الفرقة
في مهرجان وودستوك (تصوير ليزا لو)

بارني: ثلاثة منهم كانوا مدمنين وغير دنيويين إلى حد ما ، للإقلاع. كان غارث غير دنيوي ، رغم أنه عبقري موسيقي. كان روبي هو الوحيد الذي يضع عينه على الجائزة: لقد أراد ما يمتلكه ألبرت ، واكتسب قيمه من ألبرت. لكن في رأيي ، باع روحه الموسيقية في هذه العملية.

لو كان لدى الآخرين إدارة أفضل خلال السنوات العجاف ، لكانوا قد جمعوها معًا وصمدوا بشكل أفضل. فقط عندما دخلت باربرا أوبراين حياة ليفون تغيرت الأمور نحو الأفضل بالنسبة له.

حقائق الأغنية: أعطى فان موريسون تقييمات غير مواتية ليس فقط لوودستوك ولكن لمشهد "الهيبيز" بأكمله في الستينيات. إنه زميل غامض إلى حد ما ، وقد تركت أتساءل ما الذي أزعجه بالضبط بشأن الأمر برمته. هل لديك أي فكرة عن سبب شعوره بهذا الحقد تجاه كل شيء؟

بارني: وُلد فان فظًا ، لكنه لم يشرع أبدًا في أن يكون نجم موسيقى الروك. لقد كان رومانسيًا فولكلوريًا ، وشاعراً صوفيًا ، ومتروبادورًا أيرلنديًا يتمتع بالحد الأدنى من المهارات الاجتماعية وشك عميق في الاتجاهات والحشود. كانت موهبته الهائلة فقط هي التي حملته. كما أعتقد أنه كان متأثرًا بنفور ديلان من الهيبيين.

حقائق الأغنية: في كتابك ، تقترح أن "طريقة تدفق المياه تحت الجسر" في "وودستوك القديمة والقديمة" لفان موريسون كانت تشير إلى مكان محدد جدًا في المدينة. أظن أنه في محاولة تحديد مثل هذه التفاصيل ، يجب أن تقضي الكثير من الوقت في استعادة خطوات الأشخاص الذين تكتب عنهم. إذا كان هذا صحيحًا ، فهل يمكنك وصف تجربة التعمق في حياة شخص آخر؟

بارني: حسنًا ، على المرء أن يعترف بأنها ممارسة مشبوهة قليلاً. هل يحق لأحد فعل ذلك؟ لست متأكد. أنت تحفر بعمق لأنك تريد العودة إلى هناك ، هذا هو الدافع الحنين إلى الماضي. ولماذا تريد العودة إلى هناك؟ لأن الموسيقى لا تزال قوية جدًا ، ومؤثرة جدًا ، وغامضة جدًا.

حقائق الأغنية: كتابك كان أول كتاب قرأته عن كارين دالتون. قصتها حقا حزينة ومأساوية. إلى أي مدى تعتقد أن موهبتها كان يمكن أن تأخذها إذا لم يكن لديها الكثير من الشياطين الشخصية؟ هل يمكن أن تكون من بين أساطير الموسيقى تلك في عصرها والتي لا تزال معروفة على نطاق واسع حتى اليوم؟

بارني: إنها إلى حد ما ذات ذوق مكتسب ، لكن ديلان عبدها. لم تكن أبدًا لتصبح أسطورة مثل ، على سبيل المثال ، جوبلين ، لأنها لم تعتنق موسيقى الروك أند رول ولم يكن لديها صوت موسيقى الروك أند رول. أظن أنها ستكون شخصية عبادة فقط ، لكن بالنسبة لي فإن "كاتي كرويل" هي واحدة من أعظم 20 مقطوعة موسيقية تم تسجيلها على الإطلاق.

حقائق الأغنية: يظهر إد ساندرز في كتابك. يذكر كتابه العائلة، والتي تصادف أنها واحدة من أعمالي الصحفية المفضلة (أسلوب ساندرز هو متعة مستمرة ، بغض النظر عن عدد مرات إعادة القراءة). قام ساندرز بجزء كبير من التغيير من خلال هذا الكتاب ، لكنه عانى أيضًا من قدر كبير من الانتقادات بسبب ادعائه أن جرائم قتل عائلة مانسون كانت جزءًا من مؤامرة سرية أكبر بكثير. هل تحدث كثيرًا عن كيفية رؤيته لمشهد عائلة مانسون بأكمله اليوم ، بعد أن عاش بضعة عقود أخرى في أعقابه؟

بارني: لم نتحدث كثيرًا عن مانسون هذه المرة ، لكنني ناقشته معه عندما أجريت معه مقابلة لأول مرة في وودستوك في التسعينيات. هذا ما قاله بعد ذلك:

كانت عمليات القتل قصة مثيرة للاهتمام لم تحسب بدقة. اعتقدت أنهم ربما تم تأطيرهم ، على الرغم من أنني سرعان ما اكتشفت أنهم مذنبون تمامًا عندما حاولوا استدراكي في محاولاتهم للهروب. أعتقد أنهم ذهبوا إلى عروض Fugs ، بعضها ، وحاولوا إقناعي بغناء أغاني Manson حول نار المخيم. أردت أن أظهر للناس في السر ما فعلته العائلة ، وأن لدينا أيضًا معايير. ربما أردنا ثورة وأمريكا جديدة ، لكن عمليات القتل هذه تمثل أشياء لم نكن نريدها.

يدعي ساندرز أنه كان لا يزال يتلقى رسائل كراهية من مانسون قبل أقل من أربع سنوات. قال إنه سيتوقف عن الكتابة إلي الآن لأنه كان يعلم أنني عميل في وكالة المخابرات المركزية.

حقائق الأغنية: في كتابك ، يتحدث بيري ميزل عن كيف انحدر مشهد الثقافة المضادة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي إلى العبث بسرعة إلى حد ما. لقد أصبح تقييمًا شائعًا إلى حد ما ، حيث يبدو أن العصر يقابل بسخرية متزايدة من قبل أولئك الذين لم يكونوا هناك ويغضب أولئك الذين كانوا هناك. هذا يشتعل؟ هل كانت كلها مزحة كبيرة؟ هل كان أي شيء منه موضوعيًا؟

بارني: لا بالطبع لم تكن مزحة ، ولكن بحلول عام 1975 أصبحت فارغة تقريبًا وبلا معنى لأن الشحنة الأصلية لم تعد موجودة - لقد كانت مجرد مجموعة من شياطين المخدرات الذين يشعرون بالرضا عن أنفسهم والذين نسوا سبب ذلك صنع الموسيقى في المقام الأول. ثم جاءت حريق الغابة الذي كان صخرة البانك. فقط لكي تعود الديناصورات لاحقًا.

4 مارس 2016
يتوفر Small Town Talk في أمازون ومعظم بائعي الكتب الآخرين.
المزيد من كتابة الأغنية

التعليقات: 2

  • غاري تي من وودستوك ، نيويورك وهناك الكثير من الحنين إلى الماضي. لا يزال هناك عدد قليل من الجيوب الهبي هنا - حتى أنني أدير اليوم منزلًا بالغرفة كان نشطًا في الستينيات أيضًا ، ولدينا نسخة حديثة من أطفال الله في الستينيات.
    لا تزال ابنة ريتشي هافن تعيش هنا ، والآن حفيده أيضًا.
    مايكل لانج هو أيضًا مقيم دائم ، وكذلك جون سيباستيان.
    كنت صديقًا لعضوين في الفرقة ، واعد أخي ابنة مانويل.
    يفتقد هوسكينز أيضًا بعض المطربين الشعبيين المحليين في هذه المقالة والذين كانوا في الغالب محليين ولكنهم مليئون بالموهبة ، مثل بيلي فاير.
    رحلة أسفل حارة الذاكرة بالتأكيد.
  • مقابلة مارك هيلدبراند من فلوريدا جريت. بلغ اهتمامي ذروته. أعتقد أنني سأعطيها قراءة.

اختيارات المحرر

جرب نيرفانا مع مؤسس البوب ​​بروس بافيتكتابة الأغنية

يتخطى الرجل الذي أدار علامة نيرفانا الأولى الإثارة (المخدرات ، كورتني) لمناقشة انتصاراتهم الموسيقية والثقافية في السنوات السابقة لا تهتم.

كيفن جودليمقابلات كاتب الأغاني

يتحدث كيفن جودلي عن إخراج مقاطع فيديو كلاسيكية لـ The Police و U2 و Duran Duran ، ويناقش الأغنية ومقاطع الفيديو التي صنعها باستخدام 10cc و Godley & Creme.

جلين بيرتنيكمقابلات كاتب الأغاني

في السيرة الذاتية لـ Glen: مؤلف الأغاني الناجح ، والمسيطر على Facebook ، وعضو Styx.

ما علاقة الموسيقيين بالموسيقيين الآخرين؟كتابة الأغنية

قائمة كبيرة من الزيجات الموسيقية والعلاقات الأسرية تتراوح من البسيط إلى المختل حقًا.

بيل ميدلي من الأخوة الصالحينمقابلات كاتب الأغاني

ينظر Medley إلى الوراء على "Unchained Melody" و "You've Lost That Lovin 'Feelin'" - أغانيه الضخمة من الستينيات التي أعيد إحياؤها لاحقًا في الأفلام.

جاي كلاركمقابلات كاتب الأغاني

فينس جيل وإيميلو هاريس ولايل لوفيت هم مجرد عدد قليل من الفنانين الذين لجأوا إلى كلارك للحصول على أغانٍ ثاقبة وذكية.

المزيد من حقائق الأغنية:

سيءمايكل جاكسون

لعب ويسلي سنايبس دور زعيم العصابة المنافسة في فيديو مايكل جاكسون "السيء".

صخرة العصورديف ليبارد

مقدمة "Gunter Glieben Glauten Globen" في "Rock Of Ages" لـ Def Leppard هي شيء جاء به منتجهم Mutt Lange عندما سئم من عدهم "1 ، 2 ، 3 ، 4."

عندما أبلغ 64 عامًاالبيتلز

في فرقة البيتلز "عندما أبلغ 64" ، يسأل بول مكارتني امرأة عما إذا كانت ستظل موجودة من أجله عندما يبلغ 64 عامًا. في عام 2006 ، حصل على إجابته عندما انفصل عن هيذر ميلز قبل عيد ميلاده الـ64 بفترة وجيزة.

التوقعكارلي سيمون

كتبت كارلي سيمون "توقع" أثناء انتظار موعدها الأول مع كات ستيفنز.

السيدة روبنسونسيمون وغارفانكيل

كان يُطلق على "السيدة روبنسون" في الأصل اسم "السيدة روزفلت" ، على الأرجح بعد اسم السيدة الأولى إليانور روزفلت. أصبحت "السيدة روبنسون" عندما تم النظر في استخدامها في فيلم The Graduate.

لا تدع الشمس تغرب عليإلتون جون

تسجيل "لا تدع الشمس تغرب علي" ، شعر إلتون جون بالإحباط وغنى جملة "لا تتجاهلني" بلكنة أمريكية مبالغ فيها ، وهذا هو السبب في أن الأصوات تبدو غريبة.


أشهر الحفلات التي لم تحدث

نظرًا لأن COVID-19 يدفع بإلغاء وتأجيل الحفلات الموسيقية إلى المستقبل ، فقد تبدو الأمور قاتمة للغاية. كل التخطيط والمال الذي تضعه لجعل هذا الصيف الأفضل على الإطلاق معلقًا في الميزان بينما تنتظره في المنزل.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن إلغاء الحفل ليس بالأمر الجديد. في الواقع ، عندما تنظر إلى الوراء من خلال تاريخ الموسيقى الشعبية ، هناك الكثير من العروض والجولات والمهرجانات ذات الأهمية الثقافية التي لم تحدث أبدًا ... في الواقع ... انضم إلينا ونحن ننظر إلى الوراء في بعض أشهر الحفلات الموسيقية التي لم تحدث على الإطلاق.

مهرجان Fyre

آه، مهرجان Fyre. المهرجان الذي تحطم واحترق بشدة لم يكن مصدر إلهام واحد ، بل فيلمين وثائقيين عن فشله. ليس هناك الكثير ليقال إنه لم يُقال من قبل ، ولكن إليك ملخص سريع.

تبدأ قصة Fyre بأكملها وتنتهي بساوم فوق العادة بيلي مكفارلاند. إليكم "طفل أزيز" من جيل الألفية الذي بنى ثروة مفترضة على بيع أنماط الحياة بشكل أساسي لجيل الألفية. بدأت بـ مغناطيس، وهي بطاقة ائتمان تستهدف جيل الألفية وتقدم امتيازات حصرية. الآن ، لم تأت هذه المزايا في شكل استرداد نقدي أو أميال سفر. وبدلاً من ذلك ، عرضت Magnesis الوصول إلى دور علوي فاخر في نيويورك حيث تحتك النخب بالأكتاف. في الواقع ، كانت مجرد شقة استوديو في مانهاتن حيث يمكن لأي شخص يرغب في دفع أجرة أبريل السنوية السخيفة أن يتسكع ويشرب ريد بول "مجانًا".

تقدم سريعًا إلى عام 2017 ، والآن مكفارلاند وشريك أعمال / مغني راب شبه ذي صلة حكم جا بدأت مشروعًا جديدًا: النار تطبيق. لقد عملت بشكل أساسي مثل Uber للمشاهير ، حيث يفتح المستخدم التطبيق ، ويختار أحد المشاهير المسجلين ، ويوظفهم لحدث خاص. يدور المفهوم بأكمله مرة أخرى حول الموضوع المركزي للوضع الاجتماعي. كانت هذه أداة من شأنها أن تسمح لأي شخص يبلغ من العمر 20 عامًا بصندوق ائتماني أو إنشاء ستة أرقام مباشرة من كلية إدارة الأعمال للتوظيف كيندال جينر لحفلة السوشي والنفخ في الدور العلوي ، أو أيًا كان ما يفعله الأطفال الأثرياء الذين لديهم الكثير من المال.

كطريقة للترويج لتطبيق Fyre ، قرر McFarland والسيد Rule والشركة إقامة مهرجان Fyre Festival. كان هذا في الواقع إعلانًا مثاليًا لتطبيق Fyre ، لأنه أظهر كيف يمكن لشخص ليس لديه معرفة فعلية بالموسيقى أو الإدارة أو تخطيط الأحداث (McFarland) تشغيل علامة تبويب عملاقة لا يستطيع تحملها من أجل إغراء المشاهير بالمخاطرة بالشخصية اغتيال من خلال حضوره الحدث. لذلك ، بدأ Fyre Fest حملة إعلانية رائعة دون جلب أي نوع من شركات إدارة الأحداث أو أي شخص يعرف عن بُعد كيفية إدارة حدث واسع النطاق - ولكن لا تقلق: لقد وظفوا تبا جيري. بمساعدة حملة Instagram فعالة معترف بها وفيديو ترويجي رائع ، تم بيع الحدث بسرعة.

أخيرا، طريق بعد فوات الأوان من بدء اللعبة ، بدأ الفريق بالفعل في العمل على الموقع. منذ البداية ، كان المهرجان يمتد على مدار الساعة حوالي أربعة أشهر لتجميع العملية بأكملها. عندما بدأت الساعة تنخفض بشكل خطير ، أحضر ماكفارلاند فريق إنتاج تلو الآخر وأعطاهم مطالبه غير المجدية السخيفة. على الرغم من محاولات موظفي المهرجان لإلغاء الحدث ، كان ماكفارلاند مصممًا على إنجاحه. باختصار ، لقد فشل.

وصل الحاضرون إلى "جزيرة خاصة" غير مجهزة تمامًا للتعامل مع آلاف الحزبيين. لم يتم الانتهاء من أماكن الإقامة ، وكانت "وجبات الطعام" الموعودة سيئة بشكل هزلي ، وتم تكديس المراتب غير المحمية على جانب الطريق بسرعة. عندما حاول الناس الفرار من الجزيرة ، قوبلوا بأخبار عدم وجود عدد كافٍ من الطائرات ، مما ترك عددًا لا يحصى من الأشخاص الذين تقطعت بهم السبل في الجزيرة لعدة أيام.

أراد ماكفارلاند إقامة مهرجان موسيقي حصري وأنيق مع أرقى العروض التي تقام في جزيرة خاصة مليئة بالمشاهير الجميلين والأشخاص المشهورين ، ولكن تمامًا كما تفاجأ جميع الحاضرين في Fyre بما حصلوا عليه ، قوبل McFarland ببعض المفاجآت في حياته. الخاصة بمجرد تسوية الغبار. أولاً ، تعرض منظمو McFarland و Fyre لبدلة عمل جماعية بقيمة 100 مليون دولار من قبل الحاضرين. ثم جاءت التهم الجنائية ، التي كان من الممكن أن يواجه ماكفارلاند ما يصل إلى 115 عامًا في السجن إذا لم يكن غنيًا وأبيض. في النهاية ، أقر بأنه مذنب في تهمتين تتعلقان بالاحتيال الإلكتروني واعترف أيضًا بأنه قدم مستندات مزورة من أجل جذب المستثمرين. ربما كان حكم السجن لمدة ست سنوات وغرامة قدرها 26 مليون دولار على ماكفارلاند مفاجأة كبيرة مثل شطائر الجبن سيئة السمعة التي حاول إطعام ضيوفه.

وودستوك 50

نظرًا لأن الذكرى الخمسين لمهرجان مبدع لم تحدث تقريبًا في المقام الأول ، وودستوك 50 هي واحدة من أبرز عمليات الإلغاء في الذاكرة الحديثة. في الأصل ، كان من المفترض أن يكون هناك اثنان في وقت واحد وودستوك الاحتفالات التذكارية المخطط لها في الفترة من 16 إلى 18 أغسطس 2019. تم التخطيط لأحدها بحلول الأمة الحية في موقع Bethel Woods الأصلي ، نيويورك ، والآخر بواسطة منظم Woodstock الأصلي مايكل لانج، والذي روج له على أنه "مهرجان وودستوك 50 الحقيقي" وسيقام في ، حسنًا ، لم يقل بعد. هكذا بدأت الملحمة.

في أوائل شهر يناير من عام 2019 ، تحدث لانغ إلى صخره متدحرجه وقدم بعض التفاصيل المتفرقة بما في ذلك أن الحدث سيعقد في واتكينز جلين انترناشيونال في نيويورك. قال في تعليقاته إنه يتوقع حضور حوالي 100 ألف شخص ، لكن من الصعب التأكد من المكان الذي حصل عليه ، حيث لم تكن التذاكر متاحة ولم يتم الإعلان عن أي تشكيلة. في الشهر التالي ، أعلنت Live Nation أن مهرجانها في Bethel سيكون في الواقع سلسلة من الحفلات الموسيقية التي تقام في جميع أنحاء المدينة ، وليس مهرجانًا فعليًا في حد ذاته. انتهز لانغ هذه الفرصة ليتضاعف ليصبح "وودستوك 50 الحقيقي" ، لكن مشاكله كانت قد بدأت للتو.

مع حلول شهر مارس ، بدأت المشاكل تتصاعد. لوحة أبلغت عن مطالبات بعدم الدفع من عدة فنانين في التشكيلة التي لم يتم الإعلان عنها بعد. حاول لانغ القضاء على غموض المشاكل المالية من خلال الإعلان عن تشكيلة الفريق يوم 19 مارس في حدث صحفي في مدينة نيويورك. استوديوهات كهربائية ليدي. مع تشكيلة محملة تتميز القتلة, مايلي سايروس, سانتانا, ذا لومينيرز, الراكونتور, مصنع روبرت, ناثانيال راتليف, تشغيل الجواهر, ماجي روجرز, شركة Dead & amp, فرصة مغني الراب, المفاتيح السوداء, ستورجيل سيمبسون, جريتا فان فليت، وغير ذلك الكثير ، بدا كل شيء طبيعيًا - في الوقت الحالي.

[الصورة: أندرو أوبراين - حدث إعلان تشكيلة Woodstock 50]

لكن قبل فترة طويلة ، بدأ الفنانون في الانسحاب ، بدءًا من The Black Keys. ازدادت الأمور سوءًا بعد أن أصبحت الممول الرئيسي للمهرجان ، دينتسو ايجيس شبكة الاتصال، أعلنوا أنهم ألغوا المهرجان. هذا هو الوقت الذي أصاب فيه المعجبين حقًا مع تراكم المعارك القانونية وتغييرات المكان وإلغاء الفنانين كل يوم بينما واصل لانغ التأكيد على أن Woodstock 50 سيحدث بالفعل. بعد طرده من واتكينز جلين ، انتقل المهرجان إلى فيرنون داونز في فيرنون ، نيويورك. بعد طرده من هناك ، أعلن Woodstock 50 قبل أسابيع فقط من الموعد المقرر لبدء المهرجان أنه سيعقد بدلاً من ذلك في ميريويذر بوست بافيليون في كولومبيا ، دكتوراه في الطب وسوف يطلق عليها اسم وودستوك 50 واشنطن. بعد ذلك ، عندما تم إصدار التشكيلة السيئة للفرق التي لم تنسحب ، أُعلن أن Woodstock 50 سيكون مهرجانًا مجانيًا (هذه المرة قبل حطم الهيبيون الأسوار). أخيرًا ، في 31 يوليو ، دعا لانغ إلى الانسحاب وألغى المهرجان رسميًا (مرة أخرى).

في هذه الأثناء ، انطلق الاحتفال الخمسين لـ Live Nation Woodstock في Bethel Woods (نسبيًا) دون وقوع حوادث. مع عروض من سانتانا, جون فوجيرتي, إدغار وينتر مجموعة, شاحنات تيديشي فرقة, الإخوة دوبي، وأكثر من ذلك ، تبين أن Woodstock 50 في Bethel Woods هي "Woodstock 50 الحقيقية".

مهرجان آخر سيئ السمعة لم يحدث أبدًا - وقد يكون من الصعب على البعض التحدث عنه - هو كيرفبول. تم تعيين Curveball ليكون الاحتيالمهرجان الموسيقى الحادي عشر الذي يستمر لعدة أيام ويقام في الفترة من 17 إلى 19 أغسطس 2018 في Watkins Glen International في نيويورك. استضاف Phish مهرجانين سابقين في الموقع (سوبر بول التاسع في عام 2011 و ماجنابول في عام 2015) التي انفجرت دون أي عوائق. تبين ، لقد كانت ثلاث ضربات وأنت في الخارج.

في السادس عشر من أغسطس ، عندما بدأ المشجعون في الوصول وقام العديد من البائعين بالفعل بإنشاء متجر لما كان سيصبح عطلة نهاية أسبوع مربحة ، توجه فيش إلى المسرح الرئيسي للتحقق من الصوت. مثلما كان من المقرر أن يبدأوا العرض الأول غير الرسمي لعطلة نهاية الأسبوع ، تلقوا بعض الأخبار السيئة من وزارة الصحة بولاية نيويورك.

في الأسبوع الذي يسبق المهرجان ، تلقت مقاطعة شويلر (حيث يقع واتكينز جلين) أمطارًا غزيرة من الأمطار. وهذا بدوره أدى إلى تلويث إمدادات المياه في محطة المعالجة المحلية وجعل إمدادات المياه المحلية غير صالحة للاستهلاك البشري. أُجبرت الفرقة على إلغاء المهرجان لأن الكثيرين كانوا قد بدأوا للتو رحلتهم إلى الموقع أو انتهوا منها. لم يكن هذا مثل الطلبات في كوفنتري للالتفاف والعودة إلى المنزل بسبب الكمية غير المسبوقة من الطين و 30 ميلًا احتياطيًا لحركة المرور. كانت هذه مجرد حقيقة بسيطة: لن يكون هناك Phish في نهاية هذا الأسبوع.

أخذ الكثيرون الإعلان على الذقن وتوجهوا إلى منازلهم. اعتقد البعض الآخر أنهم موجودون بالفعل في واتكينز ، مع وجود موقع للتخييم ، مع بعض الأصدقاء الجيدين ومبرد مليء بالبيرة ، فلماذا لا تستفيد منها إلى أقصى حد. منطقتنا أندرو أوبراين عبر البوابات الأمامية إلى ضابط شرطة متعاطف قائلاً ، "تم إلغاء المهرجان ، لكن يمكنك الاحتفال بأقصى ما تريد حتى ظهر الغد". بغض النظر عن استراتيجيتك للتكيف ، لا يزال صباح اليوم التالي يجلب ضوء النهار البارد بأنه لن يكون هناك مهرجان.

بينما لم يلعب Phish في عطلة نهاية الأسبوع تلك ، فإن أماكن نيويورك تحبها بروكلين باول, مسرح الكابيتول, غارسيا، والمزيد صعدوا إلى اللوحة وقدموا دخولًا مجانيًا إلى الحفلات الموسيقية لأولئك الذين اشتروا تذاكر Curveball. تجمع المشجعون معًا Knuckleball مهرجان على الطاير في مدينة نابولي القريبة ، نيويورك. بعض أولئك الذين كانوا مستعدين للعمل في المهرجان - مثل عازف الدرامز جون فيشمان وفريق من محترفي التمثيل الصامت تم التعاقد معهم من أجل "Mime Field" للمهرجان — عالقون حول أرض بعض المشروبات التعزية.

كان لدى Phish ، بالطبع ، مسؤولياته الخاصة في التسوية مع المعجبين الذين عرضوا استرداد الأموال ، والتدفق المجاني ، وإنشاء متجر سلع Curveball لصالح Watkins Glen ، الذي أضاع أيضًا فرصة مالية ضخمة.

حتى بعد مرور أكثر من عام ونصف ، لا تزال أشباح Curveball تلوح في الأفق في مجتمع Phish. لا يزال العديد من المعجبين يعلقون بطاقات وقوف السيارات الخاصة بهم في المهرجان وتذكارات أخرى بكل فخر ، لتذكيرهم بواحدة من أفضل عطلات نهاية الأسبوع التي لم تكن موجودة على الإطلاق. يمكنك قراءة تغطيتنا الكاملة على الأرض لإلغاء Curveball وما فاتنا هنا.

المنطاد الثمانينيات: الجزء الأول

تعد هذه الخطوة بمثابة خطوة إلى الوراء في التاريخ ولكنها صمدت أمام اختبار الزمن كواحدة من أشهر الجولات التي لم تحدث في الواقع. في عام 1980 ، عمالقة الملاعب والروك المنطاد تم تعيينهم للشروع في جولة في أمريكا الشمالية. الفرقة ، التي كانت خارج الطريق لعدة سنوات ، قد قدمت بالفعل بعض عروض "العودة" في أوروبا وأعلنت ذلك الثمانينيات: الجزء الأول جولة في أمريكا الشمالية في 11 سبتمبر 1980. لسوء الحظ ، بسبب الظروف المأساوية ، لم تحدث هذه الجولة أبدًا.

بحلول عام 1980 ، كان ليد زيبلين في حالة خشنة. كادت الفرقة أن تنتهي قبل سنوات في عام 1977 عندما كانت مغنية مصنع روبرت عانى من فقدان ابنه كرك لمرض في المعدة. فكر بلانت في التقاعد من التسجيل تمامًا ولم يُعاد إلى الاستوديو (وفي النهاية المسرح) من خلال صداقته مع عازف الدرامز جون بونهام.

قال: "لقد فقدت ولدي" صخره متدحرجه. "لم أكن أريد أن أكون في ليد زيبلين. أردت أن أكون مع عائلتي ".

بعد التنبيه من عازف الجيتار صفحة جيمي، عادت المجموعة إلى الاستوديو لتسجيل عام 1979 في خلال باب الخروج. بعد جلسات التنشيط تلك ، أجرت الفرقة تشغيلًا تجريبيًا في نيبورث في وقت لاحق من ذلك العام كان ذلك نجاحًا كافيًا لدرجة أنهم قرروا إعادة Zepp إلى الطريق. كان لدى بلانت شروط حول العودة في جولة ، والتي تضمنت فترات راحة أطول بين العروض ، واللعب في أماكن أصغر ، والقدرة على العودة إلى الوطن إلى إنجلترا كل شهر. بيتر جرانت، المدير العملي والقاسي الذي كان عليه ، وافق على مطالب بلانت وأعلن عن جولة في 19 مدينة في 11 مدينة في الولايات المتحدة وكندا في 11 سبتمبر. ستبدأ الجولة في 17 أكتوبر 1980 في منتدى مونتريال في كيبيك وتنتهي بأربع ليالٍ في ملعب شيكاغو، مغلق في 15 نوفمبر.

لن يلعب ليد زيبلين أيًا واحدًا من تلك العروض ، مع وفاة بونهام في 24 سبتمبر 1980 بعد جلسات التمرين الأولية للجولة. بعد حفلة شرب بدأت في الصباح السابق ، تم العثور على بونهام غير مستجيب في صباح يوم 25 وتم إعلان وفاته في مكان الحادث. كان عمره 32 عاما.

In a bitterly ironic twist, on the morning of September 25th, 1980, as the band was reporting the news of Bonham’s death, fans all around Chicago were trying to obtain early copies of the شيكاغو تريبيون for mail order applications to get tickets for a tour that would never happen. The tour was canceled, and on December 4th, 1980, the band’s surviving members released a statement simply saying, “We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.” With that, Led Zeppelin was finished.

The Beatles Almost Reunite On SNL

As the 1960s became the 1970s, society experienced a lot of changes. From the ever-escalating conflict in Vietnam to the swearing-in of ريتشارد نيكسون on January 20th, 1969. Things were shifting culturally, too, as Woodstock introduced a whole new ideological wave to mainstream America. The pop-psych leanings of the late 1960s had given way to an entirely new sound and style of music that ushered in the 1970s.

One of the landmark changes in the musical landscape, however, was the breakup of البيتلز in 1970. As the musical tastemakers for the entire world, the exodus of the world-famous band left a massive void in the music world. Just a few years later, however, a whole new cultural institution would emerge: ساترداي نايت لايف.

On October 11th, 1975, American audiences were introduced to SNL and the “Not Ready For Prime Time Players.” The show was a bold new experiment in American television. Sure, there were “live” variety shows before, like Rowan & Martin’s اضحك and other comically dated programs with canned laughter. ساترداي نايت لايف, on the other hand, was a show that took audiences seriously and boldly went where other programs wouldn’t dare to tread.

Equally as important as the show’s comedy, however, was its music. In the show’s first season, ساترداي نايت لايف scored such names as بول سايمون, Kris Kristofferson, Bill Withers, Carly Simon, Patti حداد، و اكثر. This was only the beginning.

On April 24th, 1976, ساترداي نايت لايف‘s creator, Lorne Michaels, made a rare on-screen appearance during sketch. In a massive breach of the fourth wall, Michaels sat behind his desk and spoke directly into the camera. “Right now, we’re being seen by approximately 22 million viewers,” he began. “But please allow me, if I may, to address myself to four very special people: يوحنا, بول, جورج، و Ringo.”

Michaels proceeded to profess his loyal admiration for The Beatles, calling them “the best thing to ever happen to music.” He went on to address then still-rampant rumors of a Beatles reunion. While he acknowledged that the band’s internal squabbles were none of his business, he also brought up the rumor that nobody had offered enough money to book the band. Michaels, authorized by ان بي سي, then directly offered The Beatles a whopping $3,000 to reunite and play three songs on SNL.

“All you have to do is sing three Beatles songs.” he continued. “’She Loves You,’ yeah, yeah, yeah – that’s $1,000 right there. You know the words. It’ll be easy. Like I said, this is made out to The Beatles. You divide it any way you want. If you want to give Ringo less, that’s up to you. I’d rather not get involved.”

What Michaels didn’t know was that Lennon and McCartney were watching the show, together, at Lennon’s New York residence at The Dakota. The Dakota and Rockefeller Plaza, where SNL is filmed to this day, are just over 20 blocks from each other and, according to both the former Beatles, the two considered showing up and claiming the check. While they wouldn’t have had Harrison and Starr in tow, this would have still marked the closest thing to a Beatles reunion that anyone would have seen.

“Paul … was visiting us at our place in the Dakota,” Lennon recalled in 1980. “We were watching it and almost went down to the studio, just as a gag. We nearly got into a cab, but we were actually too tired. … He and I were just sitting there watching the show, and we went, ‘Ha ha, wouldn’t it be funny if we went down?’ But we didn’t.”

“John said, ‘We should go down, just you and me. There’s only two of us so we’ll take half the money,'” McCartney confirmed. “And for a second. … But it would have been work, and we were having a night off, so we elected not to go. It was a nice idea – we nearly did it.”

Undeterred by this near-miss with music history, Michaels returned to the screen a month later to up the network’s offer to an unheard-of $3,250 for a reunion of the most famous band in the world. While this was ultimately unsuccessful, it did result in a humorous sketch when Harrison visited the show as a musical guest and attempted to claim the money from Michaels. This, too, proved unsuccessful.

All hopes of a Beatles reunion were dashed on December 8th, 1980 when Lennon was murdered by Mark David Chapman while leaving his apartment at The Dakota. While it never came to be, we can still look back at this silly TV moment and ponder what the world would have been like if Lennon and McCartney had reunited. Would it have spurred a Beatles reunion? Would they have even played if they showed up to 30 Rockefeller Center? لن نعرف ابدا.

Check out Lorne Michael’s plea to The Beatles below:

Saturday Night Live — Lorne Michaels to The Beatles

Grateful Dead – May 8th, 1977 – Barton Hall (Cornell) – Ithaca, NY

[Editor’s Note: This entry is speculative, based on long-running claims by various Dead fans and theorists.]

May 8th, 1977 at Cornell University’s Barton Hall in Ithaca, NY is widely heralded as one of the greatest Grateful Dead concerts of all time. The band was back in the swing of things following the 1975 hiatus and was road-testing the classic material that would form Terrapin Station. The Dead had also come into their own in terms of size, moving to elegant theaters and large collegiate gymnasiums and away from the decrepit venues into which they had been cramming fans.

What makes 5/8/77 different from any other show in May 1977, however, is the actual playing. The first set featured lightning from the band straight out of the gate, with inspired versions of “Jack Straw” and “Brown Eyed Women”. The second set showcased first-rate exploration with a nearly 30-minute sequence of “Scarlet Begonias” into “Fire On The Mountain”. Then, to cap things off and make it a real contender for the best show ever, there was the fierce yet delicate “Morning Dew” to close out the second set… but what if I told you the whole thing never happened?

That’s right, the supposed “greatest Grateful Dead concert ever” is nothing more than a mirage. Smoke and mirrors the likes of which Henry Doheny couldn’t even emulate. Buckle up, because it’s a long strange trip involving Vietnam, the CIA, mind control, and more.

The whole saga began back in the tail end of the ’60s and early ’70s, when the United States was losing the war in Vietnam both at home and abroad. In an act of desperation, the CIA took a page out of the KGB playbook and started experimenting with mind control. Rather than taking the MK-Ultra route again and trying to incapacitate people with high doses of LSD, the government instead went the route of suggestive thinking. Now, this wasn’t meant to be used on the “square” population—a good number of whom still supported the war in Vietnam—but rather, the most ardent detractors: hippies. Luckily, the government didn’t need to cook up another batch of MK-Ultra LSD because most of these people were already getting it from Owsley أو Nick Sand.

The government had, unsuccessfully, tried to perform a mind control experiment on hippies two years prior in 1975. Unfortunately, the squares working at the CIA were unaware that the Dead had taken a touring hiatus in ’75 and also didn’t know that Pigpen had been dead for two years. When that first test group saw the 1969-era Grateful Dead perform in 1975, it sent more hippies into a state of psychosis than staring at yourself in the mirror on a handful of caps. Two years later, in 1977, the CIA was ready to try it again—and this time, they got their facts straight.

Throughout 1976 and 1977, college psychology students were enlisted to go out and tape Grateful Dead performances. By the time November 1977 rolled around, they had amassed enough standout performances to string together a legendary, cohesive show. Next came set and setting, as the CIA researched the Spring 1977 tour and chose an off touring day in a location close enough to actual shows that it was believable. Finally, they settled on May 8th, 1977 for the unseasonable snowfall in Ithaca that would a) provide veracity to the subject’s claims and b) cement the day in their minds forever.

Audience tapes were distributed to people in the crowd, who then spread them throughout the general public, dispelling any potential disbelief. Soon after, a larger experiment was done on the town of Ithaca itself, so as to have confirmation from the secular, “straight” community. Undercover CIA double agent Jerome Garcia even recorded the iconic “Scarlet Begonias” > “Fire On The Mountain” with the band specifically for this experiment. Never trust a prankster…

Finally, soundboards leaked from Betty O’Connell and, eventually, Betty Cantor Jackson, thus cementing the myth in the Deadhead canon. Outlets like DeadNet, archivist David Lemieux, David Gans, and many more served to further the myth and keep up the government’s charade to boost morale for an unsuccessful and unpopular war. There’s just one thing they didn’t count on: ol’ pappy Bob Weir pulling back the curtain over 30 years later.

In this installment of the short-lived Weir Here roundtable discussion series, Bob spilled the beans on the great Barton Hall hoax while talking to Steve Parish and Lemieux. When he asked Lemieux if Cornell was on the new Spring ’77 box set, both Lemieux and Parish respond with an alarmed, “what Cornell show?!”

Weir then exposed the whole cover-up,

It’s been a long time, I think it’s finally unclassified. The deal is that that legendary Cornell show never happened. A lot of folks think they were there. All these folks, if you think you were there, ask yourself: were you in a 7/11 or a Burger King and somebody from the company came up to you and said, ‘you look like just the guy who would dig this hat.’ It was this sort of elegant tin foil hat, and people would put it on… It was a very successful experiment. People still to this day think that that concert actually happened.

Watch the whole exchange, which begins at 7:40:

Weir Here — ‘Tellin’ Tales of Spring ’77’


The Misconception About Baby Boomers and the Sixties

Conventional wisdom places the boomers at the center of the social and cultural events of the nineteen-sixties, including Woodstock. In truth, they had almost nothing to do with that era. Photograph from Getty

Thankfully, we are within sight of the end of the fiftieth anniversaries of things that happened in the nineteen-sixties. What’s left is mostly stuff that no one wants to remember: the Days of Rage, Nixon’s Silent Majority speech, the death of Jack Kerouac, and Altamont—although these will probably not pass entirely without mention.

One reason to feel glad to be nearly done with this round of fiftieths is that we will no longer be subjected, constantly, to generalizations about the baby-boom generation. There are many canards about that generation, but the most persistent is that the boomers were central to the social and cultural events of the nineteen-sixties. Apart from being alive, baby boomers had almost nothing to do with the nineteen-sixties.

The math is not that hard. The boom began in July, 1946, when live births in the United States jumped to two hundred and eighty-six thousand, and it did not end until December, 1964, when three hundred and thirty-one thousand babies were born. That’s eighteen years and approximately seventy-six million people. It does not make a lot of sense to try to generalize about seventy-six million people. The expectations and potential life paths of Americans born in 1946 were completely different from the expectations and life paths of Americans born in 1964. One cohort entered the workforce in a growing economy, the other in a recession. One cohort had Elvis Presley to look forward to the other had him to look back on. Male forty-sixers had to register for the draft, something people born in 1964 never had to worry about.

The boomers get tied to the sixties because they are assumed to have created a culture of liberal permissiveness, and because they were utopians—political idealists, social activists, counterculturalists. In fact, it is almost impossible to name a single person born after 1945 who played any kind of role in the civil-rights movement, Students for a Democratic Society, the New Left, the antiwar movement, or the Black Panthers during the nineteen-sixties. Those movements were all started by older, usually much older, people.

The baby boomers obviously played no substantive role in the passage of the Civil Rights Act or the Voting Rights Act, or in the decisions of the Warren Court, which are the most important political accomplishments of the decade. Nor were they responsible for the women’s movement or gay liberation. Betty Friedan was born in 1921, Gloria Steinem in 1934. The person conventionally credited with setting off the Stonewall riots, Stormé DeLarverie, was born in 1920.

Even the younger activists in the civil-rights movement were not boomers. John Lewis was born in 1940, Diane Nash in 1938, Bob Moses in 1935. The three activists who were killed during Freedom Summer in Mississippi, in 1964, were all born before 1945. Stokely Carmichael was born in 1941 (in Trinidad and Tobago), Bobby Seale in 1936, Huey Newton in 1942. Malcolm X was born in 1925, four years before Martin Luther King, Jr.

Mario Savio, the de-facto leader of the Berkeley Free Speech Movement, was born before 1945. Tom Hayden, Jerry Rubin, and Abbie Hoffman were all born before 1940. Dennis Hopper, who directed “Easy Rider,” was born in 1936 Mike Nichols, who directed “The Graduate,” was born in 1931 (in Berlin) and Arthur Penn, who directed “Bonnie and Clyde,” was born in 1922.

Virtually every prominent writer and artist in the nineteen-sixties was born before 1940. Allen Ginsberg, James Baldwin, Truman Capote, Flannery O’Connor, Norman Mailer, and Andy Warhol were born in the nineteen-twenties, Carolee Schneemann, Yvonne Rainer, Sylvia Plath, Philip Roth, Amiri Baraka, Ken Kesey, Donald Barthelme, and Tom Wolfe in the nineteen-thirties, as were James Rado and Gerome Ragni, co-authors of the musical “Hair.” The chief promoter of rock and roll, Bill Graham, was born in 1931 (in Berlin). The chief proselytizer for psychedelic drugs, Timothy Leary, was born in 1920. Even Michael Lang, the original Woodstock promoter who can’t seem to quit, was born in 1944. Dr. Seuss was born in 1904.

Almost none of the musicians who were popular during that era were boomers. Bob Dylan, Joan Baez, Jerry Garcia, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Sly Stone, Frank Zappa, Otis Redding, Lou Reed, Diana Ross, and Paul Simon were all born before 1945. O.K., Stevie Wonder was born in 1950, and Janis Ian was born in 1951. But everyone used to say, “They’re so young!”

Although the boomers may not have contributed much to the social and cultural changes of the nineteen-sixties, many certainly consumed them, embraced them, and identified with them. Still, the peak year of the boom was 1957, when 4.3 million people were born, and those folks did not go to Woodstock. They were twelve years old. Neither did the rest of the 33.5 million people born between 1957 and 1964. They didn’t start even going to high school until 1971. When the youngest boomer graduated from high school, Ronald Reagan was President and the Vietnam War had been over for seven years.

Older boomers do have memories of the politics and the music of the sixties, even if they were pretty peripheral participants. The oldest of them may have marched and occupied and worn flowers in their hair, although the fraction of any generation that engages in radical or countercultural behavior is always very small. A much larger number of young Americans went to Vietnam than dropped out. It follows that most of the people who experienced post-sixties hangovers in the nineteen-seventies were not boomers, either. The whole narrative of postwar U.S. history is demographically skewed.

One reason that it may seem natural to identify young people with what was happening in the nineteen-sixties is because of the huge emphasis in those years on youth—though few at the time seem to have realized that a lot of the people who went around saying “Don’t trust anyone over thirty” were over thirty.

But there was a lot of youth culture in the nineteen-sixties only because there was a lot of youth. The idea that youth culture is culture created by youth is a myth. Youth culture is manufactured by people who are no longer young. When you are actually a young person, you can only consume what’s out there. It often becomes “your culture,” but not because you made it. If you were born during the baby boom, you can call yourself a sixties person. You can even يكون a sixties person. Just don’t pretend that any of it was your idea.


الأكثر قراءة

Hendrix had to wait until 8:30 a.m. Monday morning to perform because of the rain delays. The crowd that was once over 400,000 was just 30,000 by the time he took the stage, but those who stuck around were rewarded with a stellar performance.

Hendrix played hits like "Purple Haze" and "Voodoo Child," but it was his guitar solo rendition of "The Star Spangled Banner" that many remember the most.

10. No Round 2

Many were hoping the large scale concert event would happen again the following year in 1970. However, Yasgur refused to rent his farm out again.

Bethel was also done with hosting the concert. New laws were put into play that would prevent something like Woodstock from taking place in the town again.


Yasgur's farm.

Through Tiber, Lang met Max Yasgur, a neighbor with a large dairy farm, and the concert famously took place on Yasgur's farm. Lang had sold about 186,000 advance tickets and was estimating an audience of 200,000, but more than twice that many arrived, temporarily bringing the New York State Thruway to a standstill. For those three days, the Woodstock Festival was the third most populous city in the state, after New York City and Buffalo. My future husband hitchhiked partway there and then rode his bicycle the rest of the way. He came home without the bicycle or his sleeping bag, wearing shoes that weren't his. He had a lot of new knowledge about mind-altering substances but few recollections of the concert itself. Like most who attended, he never bothered with a ticket.

You might think the lack of things like permits came about because Lang was 24 in 1969, but the Woodstock anniversary concerts he and his partners organized since then followed a somewhat similar pattern, also devolving into either terrible or wonderful chaos. In 1994, I was a volunteer at the 25th anniversary concert in Saugerties, New York, about 10 miles from Woodstock which is as close as any "Woodstock" concert has ever gotten. As in '69 there was rain, mud, and great music, and a lovely vibe, but there were also some very unhappy vendors whose stalls were simply overrun by hungry crowds. In 1999, a 30th anniversary concert was held on a tarmac at a former Air Force base and Superfund site in Rome, New York. This time, rain would have been welcome, but instead there was 100-degree heat, $4 bottles of water and very long lines for water fountains. At the end, the event turned into a riot.

Now the 50th anniversary concert is over before it began. One of the reasons it was canceled might seem familiar. Then, as in 1969, Lang and his partners announced the event before getting permits from the town of Watkins Glen, which turned them down as Woodstock and Wallkill did 50 years earlier. Fortunately, back then Tiber and Yasgur were there to provide what was needed. So was the hippie commune the Hog Farm, which distributed free food to the ginormous crowd. We should all be grateful. Without them, there might not have been anything to commemorate.

Although there's no Woodstock 50th Anniversary concert, Radio Woodstock, the beloved local station in Woodstock, New York, will be airing 36 hours of the 1969 concert beginning at 5:07 pm Eastern Time today. You can listen online here.


The Town That Turned Away Woodstock

Because the Wallkill generation doesn’t sound quite the same as the Woodstock generation.

On June 17, 1969, the Poughkeepsie Journal in upstate New York included the following somewhat bizarre headline on page 9: “Wallkill Aroused by Folk Festival.” If you read further, you learned that a “massive rock and folk festival scheduled for August” was indeed arousing the small hamlet of Wallkill, New York. There was widespread “[p]ublic alarm at the prospect of having 50,000 young music lovers invade this small Orange County community.”

Of course, the Woodstock Music & Art Fair’s Aquarian Exposition: 3 Days of Peace and Music was not just your typical massive rock and roll festival. The festival, which took place 50 years ago this week and drew more than 450,000 people to a pasture in rural New York, would become known simply as Woodstock. But at the time the event sounded like a really bad idea, especially to Wallkill town leaders. “This thing could cause bedlam in my town,” Wallkill Town Supervisor Jack A. Schlosser complained to the Journal. “The festival would come at the same time as the opening of a new Sears Roebuck store in the area.”

The original Woodstock Festival poster.

That’s right: Due to what one can only assume was a major scheduling oversight, Wallkill was expecting more than 20,000 customers to descend on the new Sears department store for its opening weekend — shoppers who would have to use the same traffic intersection as thousands of concertgoers. But the Sears grand opening was far from the only issue arousing the residents of Wallkill.

Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings …

The ultimate counterculture bash was organized by four twentysomething capitalists using money that one of them, John Roberts, had received as the heir to a drugstore and toothpaste manufacturing fortune. Roberts had been to exactly one rock concert in his life, by the Beach Boys, but he did have a multimillion-dollar trust fund. In early 1969, the promoters settled on the 300-acre Mills Industrial Park in Wallkill for the event, a nice pastoral location not far from metropolitan areas of New York, Philadelphia and Boston. They approached the town planning board and got a verbal go-ahead. Pretty soon, they were promoting the peace-loving festival everywhere from the Village Voice to The New York Times to صخره متدحرجه in a carefully calculated PR campaign that appropriated countercultural symbols and phrases.

The brochure for ordering tickets to the 1969 Woodstock Music and Art Festival. The text offers ‘Three Days of Peace and Music.’

No amount of public relations, however, could entice the citizens of Wallkill to embrace a horde of drugged-out hippies descending upon them. In addition to the Sears issue, concerns were raised with sanitation, parking, food, drug use, crime and more. Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings, people threatened to blow up the house of the man who owned the proposed industrial park site, and a Wallkill Concerned Citizens Committee was formed that gathered hundreds of signatures asking local authorities to cancel the festival. Such public festival pushback was not at all unusual at the time. “In 1969, there were festivals all over the United States and many of them were extremely crappy,” says Gina Arnold, author of Half a Million Strong: Crowds and Power from Woodstock to Coachella. “Almost every city council was diametrically opposed to having festivals — that kind of chaos was totally normal.”

Woodstock’s organizers initially insisted that Wallkill town leaders lacked the authority to cancel the event and that it would go ahead as scheduled. But, on July 15, 1969, the Wallkill Zoning Board of Appeals officially banned the concert on the pretext that the planned portable outdoor toilets were not up to code. Suddenly, with just a month remaining before the event, tens of thousands of attendees and dozens of musicians found themselves without a venue. Woodstock’s organizers scrambled to find a suitable replacement, and fortunately, a man named Max Yasgur offered up his 600-acre dairy farm in Bethel, New York.


Fifty years ago, Jimi Hendrix’s Woodstock anthem expressed the hopes and fears of a nation

بواسطة Mark Clague | August 16, 2019

Hendrix’s version of the National Anthem combined reverence and revolution.

One of the most powerful, searing renditions of the national anthem ever recorded, Jimi Hendrix’s iconic Woodstock anthem, almost never happened.

In his memoir, Hendrix’s drummer, Mitch Mitchell, admitted that the band “hadn’t rehearsed … or planned to do ‘The Star-Spangled Banner’ at Woodstock.”

The festival was supposed to wrap up on Sunday night, but a series of delays, traffic jams and rainstorms had postponed the closing set until 9:00 a.m. the next day. Hendrix hadn’t slept the night before.

Hendrix played for more than an hour that Monday morning before introducing his regular concert-closer, “Voodoo Child (Slight Return).”

“Thank you very much and goodnight,” he said, as the band continued to jam. “I’d like to say peace, yeah, and happiness.”

But then, instead of wrapping up his set, he launched into his iconic take on Francis Scott Key’s song.

In the 19th century, it was common practice to write new lyrics to old songs as a way to comment on politics and culture – a tradition known as broadside balladry. So far my research has identified roughly 200 songs written to the tune of “The Star-Spangled Banner.” The abolitionist lyric “Oh Say, Do You Hear?” is one particularly powerful example.

Hendrix, in a way, continued this tradition, updating the tune to say something about the world around him.

Rather than change the words, however, Hendrix transformed the musical arrangement.

Mining the anthem’s many meanings

Some might think Hendrix’s Woodstock Banner was an on-the-spot improvisation. But he had actually been experimenting with the song for over a year, and he would continue to perform the anthem up until his untimely death in September 1970.

In all, Hendrix performed the piece at least 70 times, with his last known performance taking place almost a year after Woodstock – in Hawaii, on Aug. 1, 1970.

Hendrix sometimes titled his anthem renditions “This Is America,” and his arrangements were as flexible as they were potent. They could be as short as three minutes or as long as six-and-a-half.

Building off the traditional melody, Hendrix could paint a picture of patriotic pride or commercial corruption.

Hendrix knew how to celebrate the nation. For example, his studio version of the anthem is a patriotic fireworks display, bursting with overlapping layers of the traditional melody. It’s decorated with sparkling trills, extra melodic passing tones and extreme octave shifts.

At the other end of the symbolic spectrum are his four anthem renditions that he recorded live at San Francisco’s Winterland Ballroom in October 1968. They begin with dark, atmospheric improvisations, punctuated by Mitchell’s explosive drums, and include raucous quotes of TV advertising jingles and a distorted, out-of-tune version of the melody that devolves into the Civil War lament “Taps.”

Hendrix also knew how to blow up the anthem.

Fusing horror with hope

Woodstock was a social experiment – a cultural response to a decade of protest and fear.

On one side, there was America’s youth, outraged by racial injustice and war in Vietnam. On the other side, there was an establishment terrified by the social revolution taking place: new attitudes about sex, drugs, spirituality, racial equality and communal living.

This generational collision came to a head on the wooden stage built at Max Yasgur’s farm.

Hendrix was an unlikely countercultural hero. He was a mixed-race, rock icon who had served in the U.S. Army’s 101st Airborne, earning his “Screaming Eagles” patch as a paratrooper. While he escaped the military to pursue his musical career, he still had friends in Vietnam.

In his Woodstock anthem, Hendrix seems to mimics explosions, machine gunfire and a wailing emergency siren – musical images of horror.

But these departures from the traditional melody don’t dismantle the anthem. Instead, he plays notes that intone the words “bombs bursting in air” and “rockets red glare.” He depicts, rather than destroys, the song.

Hendrix then plays the “Taps” melody, a tune traditionally performed at military funerals to honor the sacrifice of service.

Finally, he returns to the traditional anthem melody, offering a full and faithful conclusion to the song. He lingers on several words, extending the note sounding the word “free” for six full seconds. His musical conclusion seems to echo the optimistic, if not triumphant, themes of the festival.

When 400,000 arrived for a concert designed for, at most, half that number, a public health disaster loomed. Shortages of food, water, gas, and medical supplies, compounded by an impassable traffic jam foretold of suffering if not violence. Yet the community pulled together and a temporary city appeared. Rivers of mud made utopia impossible, but attendees persevered. Extra food was donated, volunteer doctors from the U.S. Army and Red Cross were flown in by helicopter, patience and peace reigned. Music held the world together.

Hendrix used Key’s anthem to reflect the America he experienced at Woodstock that weekend. It was a nation mired in contradiction, but also a community capable of pulling together.

It was a cry of anguish and a vision of “peace, yeah, and happiness.”

تم إعادة نشر هذه المقالة من The Conversation بموجب ترخيص المشاع الإبداعي. اقرأ المقال الأصلي.

Want more stories like this?

Get the latest from the Reporter delivered straight to your inbox.
Subscribe to our free email newsletter.

About Mark Clague

Mark Clague is an associate professor of musicology at the University of Michigan. His research interests center on questions of how music forges and shapes social relationships in such subjects as American orchestras as institutions (especially in early Chicago and San Francisco) the Atlanta School of composers Sacred Harp singing critical editing and Performing Arts Entrepreneurship.

Related Stories

Hip-hop is the soundtrack to Black Lives Matter protests, continuing a tradition that dates back to the blues

Rap songs from Public Enemy and Ludacris have been heard at marches over the killing of George Floyd. But the history of Black American music as a form of protest dates back to the 19th century.

We’re in a golden age of black horror films

For decades, black characters in horror movies were objects of ridicule, died first or played evil Voodoo practitioners. But now we’re seeing a wave of films created by blacks and starring blacks.

Words are their weapons

Each year Louder Than a Bomb puts more than 1,000 young poets from Chicago-area middle and high schools together in a furious battle of words that validates and celebrates their view of the world. Here are some of their works.

Illinois coronavirus tracker

About The Chicago Reporter

Founded on the heels of the civil rights movement of the 1960s, The Chicago Reporter confronts racial and economic inequality, using the power of investigative journalism. Our mission is national but grounded in Chicago, one of the most segregated cities in the nation and a bellwether for urban policies.


Historical Photos That Show What Woodstock Was Really Like

Heading to Woodstock was all about meeting like-minded people and forgetting about the rest of the world, especially as political debates were happening around the globe and plenty of conflict taking place. Although it is now one of the most iconic festivals of all time, only a handful of media personnel were granted access to Woodstock.

The Rolling Stone Magazine was one of the few allowed inside. Photographer Baron Wolman was so loved by the crowd that most people wanted to have their picture taken, including this family all relaxing as they enjoyed the once in a lifetime atmosphere.


The rockets' red glare

The festival’s headliner, Jimi Hendrix, was also in a difficult position at the time the event took place. The Jimi Hendrix Experience - the group that had brought the guitarist to fame - had split up just a month and a half before Woodstock.

Casting about for a new musical direction that hadn’t really gelled at the time, Hendrix ended up playing Woodstock with the under-rehearsed, ill-prepared Gypsy Sun and Rainbows. The ensemble teamed Experience drummer Mitch Mitchell with Hendrix’s Chitlin’ Circuit comrades Billy Cox (bass) and Larry Lee (guitar) and two percussionists, Juma Sultan and Geraldo Velez.

&ldquoThat lineup was short lived,&rdquo Hendrix’s longtime recording engineer and co-producer Eddie Kramer later told me. &ldquoJimi was experimenting. His buddy, Larry Lee, had just come back from Vietnam. Jimi wanted to give him a shot.&rdquo

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war

The musicians managed to do some rehearsing and jamming amid a drug-fuelled party vibe at Hendrix’s house in Boiceville, New York, near the festival site. But they weren’t exactly in top fighting form.

Meanwhile, Hendrix was following news coverage of Woodstock’s first two days and realizing that his ramshackle new band would be playing its first gig at what people already knew would be one of the most historic events of the rock era.

So Hendrix was uneasy as he and his band boarded helicopters bound for Woodstock’s muddy, chaotic backstage. As the festival’s headliner, he received star treatment. Hendrix was the only artist to get his own private backstage area - a farm shack, actually. But he wasn’t spared the interminable wait to get onto the stage.

Also like many of the other acts, he’d unwittingly partaken of the LSD-spiked water, which most likely didn’t do good things for his anxiety levels. A companion of his, Leslie Aday, was summoned to the shack when Hendrix started acting weird, as Aday recounted in the book Hendrix: Setting the Record Straight:

&ldquoHe seemed really sick, or really high, and was sweating bullets. I was feeding him Vitamin C, fruit and having him suck on lemon slices. He didn’t feel the band knew the songs well enough or had had enough rehearsal.&rdquo

The set was uneven at best. The humid conditions kept throwing Hendrix’s Fender Stratocaster out of tune. And the band clearly seemed to lose the plot at points.

Fortunately, they were backing one of the greatest rock showmen of all time. In a beaded, white leather tunic and scarlet headband that have become an indelible part of Woodstock iconography, Hendrix held it together with his own coruscating virtuosity.

There were several points in the show where Hendrix took off on extended solo bouts of feedback frenzy and fret-board magic, but the one that became the great signifier of the entire Woodstock era was Hendrix’s tour-de-force rendition of &ldquoThe Star-Spangled Banner.&rdquo

Hendrix knew the time and place were right to make a major statement. Tensions were running high over the Vietnam War in the summer of ’69. Resistance and rage burned hot in streets and towns across America and the world.

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war - strategically strafing feedback-induced bomb blasts and mournful ambulance sirens amid the melismatic cadences of the American national anthem.

His guitar wept for the war’s dead too - 57,939 American soldiers and millions of Vietnamese killed - working the military funeral tune Taps into the patriotic melody. Without a word, Hendrix had closed the Woodstock festival with an impassioned plea for peace - a recontextualized anthem for the Woodstock nation and a testimony to the immense power of the electric guitar.


شاهد الفيديو: النسخة الكاملة. أقرب إلى مان سيتي من أي وقت مضى! TOGETHER (قد 2022).


تعليقات:

  1. Faudal

    موضوع رائع

  2. Badal

    يمكنني أن أقترح أن أذهب إلى موقع يحتوي على الكثير من المعلومات حول موضوع يثير اهتمامك.

  3. Nalkis

    يجب أن تخبرك أنك خدعت.

  4. Bashiri

    ماذا اقول عنها؟

  5. Shaktilkis

    أجد أن هذا هو الطريق الخطأ.

  6. Zolozilkree

    يا له من سؤال مسلي



اكتب رسالة