القصة

فن الإمبراطورية: الخيال والإبداع والحرفية لأزتيك

فن الإمبراطورية: الخيال والإبداع والحرفية لأزتيك


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

سيطرت إمبراطورية الأزتك ، المتمركزة في عاصمة تينوختيتلان ، على معظم أمريكا الوسطى في القرنين الخامس عشر والسادس عشر الميلاديين. مع الغزو العسكري والتوسع التجاري ، انتشر فن الأزتيك أيضًا ، مما ساعد الأزتيك على تحقيق هيمنة ثقافية وسياسية على رعاياهم وخلق للأجيال القادمة سجلًا ملموسًا للخيال الفني والموهبة العظيمة للفنانين من حضارة أمريكا الوسطى العظيمة الأخيرة.

تأثيرات

تمر الخيوط المشتركة عبر تاريخ فن أمريكا الوسطى. حضارات أولمك ، ومايا ، وتولتيك ، وزابوتيك ، من بين آخرين ، كرست تقليدًا فنيًا أظهر حبًا للنحت الحجري الضخم ، والهندسة المعمارية المهيبة ، والفخار المزخرف للغاية ، والطوابع الهندسية للنسيج وفن الجسد ، والأعمال المعدنية المذهلة التي كانت تستخدم جميعًا في تمثل الناس والحيوانات والنباتات والآلهة وخصائص الطقوس الدينية ، وخاصة تلك الطقوس والآلهة المرتبطة بالخصوبة والزراعة.

تأثر فنانو الأزتك أيضًا بمعاصريهم من الدول المجاورة ، وخاصة الفنانين من أواكساكا (عدد منهم أقام بشكل دائم في تينوختيتلان) ومنطقة هواستيك على ساحل الخليج حيث كان هناك تقليد قوي للنحت ثلاثي الأبعاد. هذه التأثيرات المتنوعة والأذواق الانتقائية للأزتيك وإعجابهم بالفن القديم جعل فنهم واحدًا من أكثر الثقافات القديمة تنوعًا في أي مكان. يمكن أن تأتي منحوتات الآلهة البشعة مع الصور التجريدية من نفس ورشة العمل مثل الأعمال الطبيعية التي تصور جمال ونعمة الشكل الحيواني والبشري.

ميزات فن الأزتك

كانت الأعمال المعدنية مهارة خاصة لأزتيك. رأى فنان عصر النهضة العظيم ألبريشت درورر بعض القطع الأثرية التي أعيدت إلى أوروبا مما جعله يقول ، `` ... لم أر في كل أيام حياتي ما كان يفرح قلبي ، مثل هذه الأشياء. لقد رأيت من بينها أشياء فنية مذهلة ، وتعجبت من براعة الرجال الخفية في هذه الأراضي البعيدة ''. لسوء الحظ ، كما هو الحال مع معظم المصنوعات اليدوية الأخرى ، تم صهر هذه الأشياء من أجل العملات ، وبقي عدد قليل جدًا من الأمثلة على مهارات الأزتيك الرائعة في صناعة المعادن في الذهب والفضة. تم اكتشاف عناصر أصغر ، من بينها مختبرات ذهبية (ثقب الشفة) ، وقلادات ، وخواتم ، وأقراط ، وقلائد من الذهب تمثل كل شيء من النسور إلى أصداف السلحفاة إلى الآلهة ، وهي شهادة على المهارات في صب الشمع المفقود وعمل الصغر. خيرة الحرفيين أو تولتيكا.

كان نحت الأزتك أفضل الناجين ، وكان موضوعه في كثير من الأحيان أفرادًا من عائلة واسعة من الآلهة التي كانوا يعبدونها. لم تكن هذه الأشكال المنحوتة في الحجر والخشب ، والتي كانت في بعض الأحيان ضخمة في الحجم ، أصنامًا تحتوي على روح الإله ، كما هو الحال في ديانة الأزتك ، كان يُعتقد أن روح إله معين تعيش في حزم مقدسة محفوظة داخل الأضرحة والمعابد. ومع ذلك ، كان يُعتقد أنه من الضروري "إطعام" هذه المنحوتات بالدم والأشياء الثمينة ، ومن ثم حكايات الغزاة الإسبان عن تماثيل ضخمة مبعثرة بالدماء ومرصعة بالجواهر والذهب. تشمل المنحوتات الكبيرة الأخرى ، الأكثر في الجولة ، الإله الجالس الرائع Xochipilli والمتنوع تشاكمولسمجسمات مستلقية ذات تجويف منحوت في الصدر كانت تستخدم كوعاء لقلوب ضحايا الأضاحي. هذه ، كما هو الحال مع معظم منحوتات الأزتك الأخرى ، كان من الممكن رسمها باستخدام مجموعة واسعة من الألوان الزاهية.

تم العثور على منحوتات أصغر حجمًا في مواقع عبر وسط المكسيك. غالبًا ما تأخذ هذه شكل الآلهة المحلية وخاصة الآلهة المتعلقة بالزراعة. الأكثر شيوعًا هي الشخصيات النسائية المستقيمة لإله الذرة ، عادةً بغطاء رأس مثير للإعجاب ، وإله الذرة Xipe Totec. غالبًا ما تمثل هذه المنحوتات والأشكال الفخارية المماثلة ، التي تفتقر إلى براعة الفن الذي ترعاه الإمبراطورية ، الجانب الأكثر خيرًا لآلهة الأزتك.

سكين احتفالية ازتيك ( أمناء المتحف البريطاني )

كان العمل المصغر شائعًا أيضًا حيث تم تقديم مواضيع مثل النباتات والحشرات والأصداف في مواد ثمينة مثل العقيق ، اللؤلؤ ، الجمشت ، الكريستال الصخري ، حجر السج ، الصدف ، والأكثر قيمة من بين جميع المواد ، اليشم. كانت إحدى المواد الأخرى التي كانت ذات قيمة عالية هي الريش الغريب ، وخاصة الريش الأخضر لطائر الكيتزال. تم استخدام الريش المقطّع إلى قطع صغيرة لإنشاء لوحات الفسيفساء ، كزخرفة للدروع والأزياء والمراوح ، وفي أغطية الرأس الرائعة مثل تلك المنسوبة إلى Motecuhzoma II الموجودة الآن في متحف für Völkerkunde في فيينا.

كان الفيروز مادة مفضلة بشكل خاص لدى فناني الأزتك ، وقد أدى استخدامه في شكل فسيفساء لتغطية المنحوتات والأقنعة إلى خلق بعض الصور الأكثر لفتًا للانتباه من أمريكا الوسطى. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك الجمجمة البشرية المزخرفة التي تمثل الإله تيزكاتليبوكا والتي توجد الآن في المتحف البريطاني بلندن. مثال جيد آخر هو قناع Xiuhtecuhtli ، إله النار ، بعيون أم لؤلؤة المظهر النائم ومجموعة مثالية من أسنان صدفة المحارة البيضاء. أخيرًا ، هناك ثعبان رائع برأسين صدري ، موجود الآن أيضًا في المتحف البريطاني. مع خشب الأرز المنحوت المغطى بالكامل بمربعات صغيرة من الفيروز والفم الأحمر والأسنان البيضاء المقدمة في صدفة الفقار والمحار على التوالي ، ربما كانت القطعة ذات يوم جزءًا من زي احتفالي. كان الثعبان صورة قوية في فن الأزتك حيث كان المخلوق قادرًا على التخلص من جلده ، ويمثل التجدد وكان أيضًا مرتبطًا بشكل خاص بالإله Quetzalcoatl.

على الرغم من عدم وجود عجلة الخزاف ، إلا أن الأزتيك كانوا أيضًا ماهرين في صناعة الخزف كما يتضح من الأشكال المجوفة الكبيرة والعديد من الجرار المغطاة المنحوتة بشكل جميل والتي تم حفرها بواسطة جانب تيمبلو مايور في تينوختيتلان ، والتي ربما كانت تستخدم كأوعية لرماد الجنازات. ومن الأمثلة الأخرى على الأعمال الخزفية ، المباخر المصبوبة بأرجل ثلاثية القوائم من Texcoco ، والأباريق المزروعة ، والأكواب الأنيقة على شكل الساعة الرملية. عادة ما تكون هذه الأوعية رقيقة الجدران ، ومتناسبة جيدًا ، ولها قشرة كريمية أو حمراء وسوداء ، وتحمل تصميمات هندسية مطلية بدقة في التصميمات السابقة والنباتات والحيوانات في الأمثلة اللاحقة. كان الخزف الأكثر قيمة من قبل الأزتك أنفسهم ، والنوع الذي استخدمه موتيكوهزوما نفسه ، هو أواني تشولولا الرقيقة جدًا من شولولان في وادي بويبلا. يمكن أيضًا صنع الأوعية من القوالب أو نحتها بينما كان الطين لا يزال صلبًا بالجلد. ومن الأمثلة الرائعة على هذه الأواني المجسمة المزهرية الشهيرة التي تمثل رأس إله المطر تلالوك باللون الأزرق الساطع ، بعيون نظارة وأنياب حمراء مخيفة ، الآن في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في مكسيكو سيتي.

إناء من القرن الخامس عشر الميلادي يمثل إله المطر والعواصف والزراعة في أمريكا الوسطى تلالوك ( أليكس توريس / فليكر )

كانت الآلات الموسيقية جزءًا مهمًا آخر من ذخيرة فنان الأزتك. وشملت هذه المزامير الخزفية والخشبية تيبونازتليس و huehuetls، على التوالي ، براميل احتفالية طويلة ومستقيمة. تم تزيينها بزخارف غنية بالنقوش ، ومن أفضلها طبل مالينالكو المغطى بطبلة الجاغوار والنسور الراقصة التي تمثل ضحايا الأضاحي كما تدل عليها اللافتات ولفائف الكلام للحرب ورموز النار.

الفن كدعاية

استخدم الأزتيك ، كما هو الحال مع أسلافهم الثقافيين ، الفن كأداة لتعزيز هيمنتهم العسكرية والثقافية. إن فرض المباني واللوحات الجدارية والمنحوتات وحتى المخطوطات ، لا سيما في مواقع رئيسية مثل Tenochtitlan ، لم تمثل العناصر الرئيسية لدين الأزتك بل وكررها فحسب ، بل ذكّرت أيضًا الشعوب الخاضعة للثروة والقوة التي سمحت ببنائها وتصنيعها.

المثال الأسمى لهذا الاستخدام للفن كناقل للرسائل السياسية والدينية هو رئيس بلدية تيمبلو في تينوختيتلان الذي كان أكثر بكثير من مجرد هرم مثير للإعجاب. تم تصميمه بعناية في كل التفاصيل لتمثيل جبل الثعبان المقدس على الأرض كوتيبيك ، وهو مهم جدًا في ديانة الأزتك والأساطير. كان هذا الجبل هو المكان الذي أنجبت فيه كوتليكو (الأرض) ابنها هويتزيلوبوتشتلي (الشمس) ، الذي هزم الآلهة الأخرى (النجوم) بقيادة أخته كويولكساهكي (القمر). تم بناء معبد لهويتزيلوبوتشتلي على قمة الهرم إلى جانب معبد آخر تكريماً لإله المطر تلالوك. مزيد من الارتباطات مع الأسطورة هي منحوتات الأفعى التي تبطن القاعدة وحجر كويولكساوهكي العظيم المنحوت في ج. 1473 م ، وجدت أيضًا في قاعدة الهرم والتي تمثل جسدًا مقطوعًا للإلهة الساقطة. ربط الحجر ، إلى جانب المنحوتات الأخرى مثل حجر تيزوك ، هذه الصور الكونية بالهزيمة المعاصرة للأعداء المحليين. في حالة Coyolxauhqui Stone ، تتم الإشارة إلى هزيمة Tlatelolca. أخيرًا ، كان Templo Mayor نفسه مستودعًا للفن ، حيث تم اكتشاف حشد كبير من المنحوتات والأشياء الفنية مدفونة مع بقايا الموتى ، وفي كثير من الحالات ، كانت هذه القطع من أعمال الأزتيك. جمعت أنفسهم من ثقافات قديمة أكثر من ثقافاتهم.

كما تم تشييد المعابد التي تمجد رؤية الأزتك للعالم في الأراضي المحتلة. عادةً ما ترك الأزتيك الهياكل السياسية والإدارية القائمة في مكانها ، لكنهم فرضوا آلهتهم الخاصة في تسلسل هرمي فوق الآلهة المحلية ، وكان هذا يتم إلى حد كبير من خلال الهندسة المعمارية والفن ، مدعومًا بطقوس القرابين في هذه الأماكن المقدسة الجديدة ، والتي شيدت عادةً على المواقع المقدسة السابقة وغالبًا في الأماكن الرائعة مثل قمم الجبال.

تتضمن صور الأزتك التي انتشرت عبر الإمبراطورية العديد من الآلهة الأقل شهرة من Huitzilopochtli وهناك عدد مذهل من الأمثلة على الطبيعة والآلهة الزراعية. ولعل أشهرها نقوش آلهة الماء تشالتشيوهتليكي على تل مالينشي بالقرب من تولا القديمة. هذه الأعمال الفنية وغيرها من أعمال فن الأزتك صنعها في الغالب فنانون محليون وربما تم تكليفهم من قبل السلطات التي تمثل الدولة أو المستعمرين الخاصين من قلب الأزتك. تم العثور على الفن المعماري والمنحوتات الصخرية للآلهة والحيوانات والدروع وغيرها من الأشياء الفنية عبر الإمبراطورية من بويبلا إلى فيراكروز وخاصة حول المدن والتلال والينابيع والكهوف. علاوة على ذلك ، عادة ما تكون هذه الأعمال فريدة من نوعها ، مما يشير إلى عدم وجود أي ورش عمل منظمة.

حجر تيزوك ( دينيس جارفيس / فليكر )

روائع

حجر تيزوك الدائري الكبير (المنحوت عام 1485 م من البازلت) هو مزيج بارع من الأساطير الكونية وسياسات العالم الحقيقي. تم استخدامه في الأصل كسطح لتقديم التضحية البشرية ولأن هؤلاء الضحايا كانوا عادةً محاربين مهزومين ، فمن المناسب تمامًا أن تصور النقوش حول حافة الحجر حاكم الأزتك تيزوك يهاجمون المحاربين من ماتلاتزينكا ، وهي منطقة غزاها تيزوك في أواخر القرن الخامس عشر الميلادي. كما تم تصوير المهزومين على أنهم شيشيمكس أي البرابرة الذين لا يملكون أرضًا ، بينما يرتدي المنتصرون الثوب النبيل لتولتيك القديم الموقر. يُصوِّر السطح العلوي للحجر ، الذي يبلغ قطره 2.67 مترًا ، قرص الشمس ثماني الرؤوس. يوجد حجر تيزوك الآن في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في مكسيكو سيتي.

تمثال كواتليكي معروضًا في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في مكسيكو سيتي ( CC بواسطة SA 3.0 / Luidger )

يعتبر تمثال كواتليكو البازلت الضخم (المنحوت في نصف القرن الأخير من حكم الأزتك) أحد أفضل الأمثلة على منحوتات الأزتك. يتم تقديم الإلهة بشكل مرعب برأسين أفعى وأقدام وأيادي مخالب ، وقلادة من الأيدي المقطوعة وقلوب بشرية مع قلادة جمجمة ، وترتدي تنورة من الثعابين المتلوية. ربما يكون التمثال واحدًا من مجموعة مكونة من أربعة أفراد ويمثل الكشف عن قوة المرأة والرعب ، ويميل التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 3.5 مترًا إلى الأمام قليلاً بحيث يكون التأثير الدرامي الإجمالي للقطعة مثيرًا للعاطفة لدرجة أنه من المفهوم سبب إعادة دفن التمثال في الواقع عدة مرات. مرات بعد التنقيب الأصلي في عام 1790 م. تمثال كواتليكي موجود الآن في المتحف الوطني للأنثروبولوجيا في مكسيكو سيتي.

ازتيك صن ستون ( دينيس جارفيس / فليكر )

يجب أن يكون حجر الشمس ، المعروف أيضًا باسم حجر التقويم (على الرغم من حقيقة أنه ليس تقويمًا فعالاً) ، أكثر الأشياء الفنية شهرة التي أنتجتها أي من الحضارات العظيمة في أمريكا الوسطى. اكتشف في القرن الثامن عشر الميلادي بالقرب من كاتدرائية مكسيكو سيتي ، تم نحت الحجر ج. عام 1427 م ويظهر قرصًا شمسيًا يقدم خمسة عوالم متتالية للشمس من أساطير الأزتك. يبلغ قطر حجر البازلت 3.78 مترًا ، وسمكه متر تقريبًا ، وكان يومًا ما جزءًا من مجمع تيمبلو مايور في تينوختيتلان. يوجد في وسط الحجر تمثيل إما لإله الشمس Tonatiuh (شمس النهار) أو Yohualtonatiuh (شمس الليل) أو وحش الأرض البدائي Tlaltecuhtli ، في الحالة الأخيرة يمثل التدمير النهائي للعالم عندما سقطت الشمس الخامسة. الى الارض. حول الوجه المركزي عند أربع نقاط توجد الشموس الأربعة الأخرى التي حلت محل بعضها البعض على التوالي بعد أن كافح الآلهة Quetzalcoatl و Tezcatlipoca للسيطرة على الكون حتى الوصول إلى عصر الشمس الخامسة. يوجد على جانبي الوجه المركزي رأسان أو كفوف ، يمسك كل منهما بقلب يمثل العالم الأرضي. يمثل الرأسان الموجودان في أسفل المركز ثعابين نارية ، وجسديها يدوران حول محيط الحجر مع نهاية كل ذيل. تتم الإشارة أيضًا إلى الاتجاهات الأربعة الأساسية وبين الكاردينال بنقاط أكبر وأقل على التوالي.

كمثال أخير على ثروة فن الأزتك الذي نجا من أفضل الجهود المدمرة لغزوهم ، هناك محارب النسر بالحجم الطبيعي من تينوختيتلان. الشكل ، على ما يبدو على وشك الطيران ، في الطين وتم صنعه في أربع قطع منفصلة. هذا الفارس النسر يرتدي خوذة تمثل الطائر الجارح ، وله أجنحة وحتى أقدام مخالب. تشير بقايا الجص إلى أن الشكل كان مغطى بالريش الحقيقي للحصول على تأثير أقرب إلى الحياة. في الأصل ، كان سيقف مع شريك ، على جانبي المدخل.

استنتاج

بعد سقوط إمبراطورية الأزتك ، انخفض إنتاج الفن الأصلي. ومع ذلك ، استمرت بعض تصميمات الأزتك في أعمال الفنانين المحليين الذين استخدمهم الرهبان الأوغسطينيين لتزيين كنائسهم الجديدة خلال القرن السادس عشر الميلادي. كما استمر إنتاج المخطوطات واللوحات الريشية ، ولكن لم يكن حتى أواخر القرن الثامن عشر الميلادي أن يؤدي الاهتمام بالفن والتاريخ ما قبل الكولومبي إلى تحقيق أكثر منهجية في ما يكمن تحت أسس المدن المكسيكية الحديثة. ببطء ، كشف عدد متزايد من المصنوعات اليدوية الأزتكية ، في حالة وجود أي شك ، دليل إيجابي على أن الأزتك كانوا من بين الفنانين الأكثر طموحًا وإبداعًا وانتقائية الذين أنتجتهم أمريكا الوسطى على الإطلاق.


فن الإمبراطورية: الخيال والإبداع والحرفية في الأزتك - التاريخ

لعب الحرفيون دورًا مهمًا في ثقافة شعب بلاد ما بين النهرين. لقد صنعوا أشياء مفيدة كل يوم مثل الأطباق والأواني والملابس والسلال والقوارب والأسلحة. كما قاموا بإنشاء أعمال فنية تهدف إلى تمجيد الآلهة والملك.

كانت المادة الأكثر شيوعًا لفناني بلاد ما بين النهرين هي الطين. تم استخدام الطين في صناعة الفخار والمباني الأثرية والأقراص المستخدمة لتسجيل التاريخ والأساطير.

طور سكان بلاد ما بين النهرين مهاراتهم في صناعة الفخار على مدى آلاف السنين. في البداية استخدموا أيديهم لصنع أواني بسيطة. في وقت لاحق تعلموا كيفية استخدام عجلة الخزاف. كما استخدموا أفرانًا عالية الحرارة لتصلب الطين. لقد تعلموا كيفية صنع أشكال مختلفة ، وطلاء زجاجي ، وأنماط. سرعان ما تحول الفخار إلى أعمال فنية.

كانت المجوهرات الراقية رمزًا للمكانة في بلاد ما بين النهرين القديمة. ارتدى كل من الرجال والنساء المجوهرات. استخدم الجواهريون الأحجار الكريمة والفضة والذهب لعمل تصميمات معقدة. لقد صنعوا جميع أنواع المجوهرات بما في ذلك العقود والأقراط والأساور.

حوالي 3000 قبل الميلاد تعلم عمال المعادن في بلاد ما بين النهرين كيفية صنع البرونز عن طريق خلط القصدير والنحاس. كانوا يذوبون المعدن في درجات حرارة عالية جدًا ثم يصهرونه في قوالب لصنع جميع أنواع العناصر بما في ذلك الأدوات والأسلحة والمنحوتات.

كان النجارون من الحرفيين المهمين في بلاد ما بين النهرين القديمة. وكانت أهم الأصناف مصنوعة من الخشب المستورد مثل خشب الأرز من لبنان. بنوا قصورا للملوك بأرز. كما قاموا ببناء عربات للحرب وسفن للسفر على نهري دجلة والفرات.

تم تزيين العديد من القطع الجميلة من الحرف الخشبية بالترصيع. كانوا يأخذون قطعًا صغيرة من الزجاج والأحجار الكريمة والأصداف والمعدن لصنع زخارف جميلة ولامعة على أشياء مثل الأثاث والقطع الدينية والآلات الموسيقية.

بعض من أفضل الأعمال الباقية من الفن والحرف اليدوية في بلاد ما بين النهرين تم نحتها بواسطة الحجارة. قاموا بنحت كل شيء من المنحوتات الكبيرة إلى النقوش الصغيرة التفصيلية. كانت لمعظم المنحوتات أهمية دينية أو تاريخية. كانوا عادة من الآلهة أو الملك.

كما قاموا بنحت أحجار أسطوانية صغيرة مفصّلة كانت تستخدم كأختام. كانت هذه الأختام صغيرة جدًا لأنها استخدمت كتوقيعات. كانت أيضًا مفصلة تمامًا بحيث لا يمكن نسخها بسهولة.


قارئ ذكي

يقدم هذا الكتاب القصير والاستثنائي سردًا لحياة واقتصاد ودين وفن وثقافة السكان الأصليين المكسيكيين الأوائل. بدأ السرد بالأصول النظرية لسكان المكسيك من خلال مناقشة البيئة التي وفرت إطارًا للتطور الدارويني. على ما يبدو ، اعتمدت الحسابات التاريخية في هذه الفترة بشكل أساسي على الحفريات الأثرية. البحيرات والجزر والرئيسية
تم تحديد المواقع الأثرية في وادي المكسيك في الكتاب.

كان ثراء الطبيعة مثالياً لتنمية الحيوانات المتنوعة والتي بدورها وفرت الغذاء للحيوانات المنقرضة الآن وللإنسان الأول. الدليل الوحيد على وجود الإنسان البدائي ، أي الهنود في العصر الحجري تم رسمهم بشكل أساسي من اليسار فوق قصاصات من عمليات الصيد المفترضة.

خلال الفترة القديمة ، كان التركيز على تطور الإنسان هو قدرته على تسخير طبيعته لخدمة احتياجاته. على عكس الهنود الحجريين الذين اعتمدوا بشكل بدائي على الافتراس تمامًا مثل الحيوانات ، كان الإنسان القديم مزارعًا. تم تغيير الميول البدوية تمامًا لأن هذه المجموعة من الأشخاص الأوائل كانوا يعيشون في مجموعة اجتماعية في موقع ثابت بسبب الزراعة التي أصبحت وسيلة معيشتهم الجديدة. وفقًا لذلك ، كان لديهم معدات أكثر تطوراً مصنوعة من الحجر المصقول. بينما كان عدد السكان لا يزال صغيرًا نسبيًا ، نشأت العديد من المجموعات المختلفة من الأشخاص القدماء حول البحيرات على سبيل المثال Zacatenco ، Tlatilco ، إلخ ، لمصدر المياه. يشترك هؤلاء الأشخاص في ثقافات متشابهة مع اختلافات طفيفة في الفنون كما يتضح من الحفريات.

تطور الري البدائي للزراعة ، أي زراعة مساحات صغيرة (أي تشينامباس) ثم تبع ذلك لأسباب مناخية. أشار برنال إلى هذه الحقبة بالفترة التكوينية. كان يُعتقد أن فترة الجفاف أجبرت البشر الأوائل على إيجاد طرق للحصول على عائد كافٍ من موجة الجفاف ، والتي غيرت أيضًا النباتات والحيوانات في المكان. تميزت الفترة التكوينية أيضًا بالتطور الثقافي الذي أحدثته المجموعات الأخرى القادمة من غرب المكسيك وقبائل أولمك.

الفترة الكلاسيكية هي بمثابة بداية التاريخ المكسيكي القديم الذي تميز خلاله بتطور حضارة أمريكا الوسطى. هذا هو عصر تيوتيهواكان الذي عكس حضارة حضرية بالكامل. كان هذا عصر الوحدة بين سكان وسط المكسيك من حيث الثقافة والدين والاقتصاد ، لكن أزمة الغذاء والتمرد والصراعات الدينية أدت في النهاية إلى تدمير الحضارة ، ثم ازدهرت الميليشيات العسكرية والديكتاتورية في فترة الفوضى. هلكت مدينة تيوتيهواكان في النيران (برنال ، 1 ، 1963 ، ص 47-48). وتحول تاريخهم إلى أسطورة من قبل المجموعة التالية من الناس الذين احتلوا المكان ، تول & # 173tecs من تولا. بسبب مهاراتهم المعمارية والميكانيكية العظيمة ، تم وصفهم بأنهم بناة محترفون. ربما كان برنال قد اعتبر عصر تولتيك باعتباره فترة إنتقال العرش لأنه انتقال بين حضارتين عظيمتين ، خلفا لتينوتشكا وسابقا لإمبراطورية الأزتك. تولتيك أو الأشخاص المتحضرون هم مواطنون يتحدثون لغة نواوا أتوا إلى كولواكان وأسسوا عاصمتهم في تولا هيدالغو. (فيلانت ، جي سي ، 1962 ، ص 41). في الحكاية الكونية أسطورة الشمس ، تمثل الشمس الخامسة تولتيك ، الذين وصفوا بأنهم رجال مثاليون بسبب قدراتهم الزراعية شبه المثالية في تربية المحاصيل والذرة.

هجوم هائل من شعوب شبه بدوية يسمى Chichimecs غزا شعب Toltec المتحضر الذي أدى إلى سقوط تولا. تم وصف هؤلاء الصيادين البربريين بشخصيات غير مثقفة لكنهم شكلوا تحالفات للتوسع الإقليمي. قدم برنال أيضًا أصلًا موجزًا ​​للشيشيميكس لفهم أصولهم وثقافتهم بشكل أفضل.

أخيرًا ، نشأ الأزتيك ولا سيما Tenochcas لما سيعرف لاحقًا باسم مكسيكو سيتي وازدهروا من رماد فترة تولتكت-تشيتشيميك. في هذه المرحلة ، قدم برنال حسابات أكثر تحديدًا وتفصيلاً عن التاريخ السياسي والاقتصادي للأزتيك. استخدم الأزتيك الأسرة كمؤسسة اجتماعية أساسية وشكلوا شكلاً شبه ديمقراطي للحكم ، حيث يتخذ مجلس مركزي مكون من زعماء القبائل القرارات. قدم الاقتصاد المحلي والقبلي الطعام والمأوى والأدوات والملابس. كانت الزراعة لا تزال الوسيلة الرئيسية للمعيشة ، والتي هي أيضًا الأساس لتقسيم الأراضي الإقليمية. لقد طور الأزتيك الذين يعيشون في اتصال وثيق مع الطبيعة درجة عالية من المهارة الحرفية. بطبيعة الحال ، تم إنتاج الميل إلى الزخارف الإبداعية للتقديم الديني ، والذي أصبح الآن جزءًا من فنونهم. في الأساس ، أظهر نحت آلهتهم مواهبهم الفنية وبناء المعابد الدينية يعكس براعتهم المعمارية.

بصرف النظر عن وصف أسلوب حياة الأزتك وثقافتهم ، حدد برنال أيضًا النخبة التي شكلت تاريخ الأزتك القديم. Acamapichtli ، أول ملك مكسيكي ولد منه الملك الأول الذي لم تكن والدته من النبلاء ، Izcoatl. أثار هذا ثورات في العديد من البلدان التي أرادت التحرر من أزكابوتزالكو. مع فطنة عسكرية قوية. شكلت Izcoatl تحالفًا مع سلالة Chichimec التي ساعدت في تحييد مدن Tepanec. كان الأزتيك في أوج نموهم حتى جاءت مجموعة من الغزاة من أوروبا. جاء كورتيس مع مئات الرجال مجهزين بالمدفعية الحديثة والمدافع والخيول وما إلى ذلك لغزو وهزيمة الأزتيك.

غطى هذا الكتاب بالكامل تطور الإنسان والحضارة في المكسيك. لقد بدأ في حساب علمي إلى حد ما لأسلوب التطور الدارويني ، والميول النفسية والعقلانية للإنسان كرد فعل على الطبيعة ، وتطور القدرة ، والتنمية الاجتماعية التي غذت الحضارة ، وأخيراً النخب السياسية المبكرة التي شكلت مصير الناس. . على طول مسار السرد ، هناك اقتباسات من المؤلفين الهنود تتناسب مع اللغز الذي يمكن أن تبرهن عليه تفسيرات الحفريات الأثرية. هذه المصادر الإضافية للمعلومات على سبيل المثال ساعدت Legend of the Suns الناس على فهم نمو الحضارة الهندية في المكسيك تمامًا تحت ظل الفروق الدقيقة في اللهجة الروحية إلى حد ما. تقدم صور القطع الأثرية والمنحوتات رؤية بارزة للحضارات المكسيكية العظيمة وساعدت الجمهور على تقدير الآثار بشكل أفضل. فيما يتعلق بقراءة كتب التاريخ ، توفر الصور والرسوم البيانية أجواءً لفهم سياق الحسابات في الكتاب بشكل أفضل مما يجعلها أكثر تشويقًا. من بين القطع الأثرية البارزة التي تساعد الناس على تصور السرد هرم تولا الأكبر والرواق المجاور ومعبد كويتزالكواتل في تيوتيهواكان والتمثال الضخم لـ "إلهة الماء".

برنال ، الأول (1963). المكسيك قبل كورتيز: الفن والتاريخ والأسطورة. (جاردن سيتي ، نيويورك: Doubleday and Company ، Inc. ،


كان فناني التصميم الأزتك عادةً أشخاصًا تم تكليفهم من قبل الدولة أو النبلاء الأثرياء لإنشاء قطع فنية. مُنعت الطبقات الدنيا من إنشاء الفن أو امتلاكه ، لذلك كان إنشاء الفن منظمًا من قبل الطبقات الأكثر ثراءً.

كان يطلق على فناني الأزتك اسم "tolteca" مما يعني الحرفيين المهرة. تم تقدير الفنانين ومكافأتهم بسخاء على عملهم. تم استدعاء بعض الفنانين ، المهرة في الفنون التي لا تمارس داخل إمبراطورية الأزتك ، من ولايات أخرى للعمل في مدينة تينوختيتلان.


فنون القتال الأزتك؟

ألم ترتبط المكسيك بالفلبين بطريقة ما؟ من خلال تجارة البضائع iirc؟

قد يفسر ذلك أي تأثير فلبيني على فنون الدفاع عن النفس والعكس صحيح.

كامبفرينجن

هل كان لديهم؟ بالتأكيد. هناك دليل على أن لديهم فنون قتالية ولكن الدليل على ماهية هذا الفن ليس موجودًا. ضاع وذهب إلى الأبد للأسف.

أنا لست مندهشًا من وجود مجموعة تدعي أنها تدرس & quotAztec Martial Arts & quot. إنهم مثل العديد من المجموعات الأخرى التي تدعي تعليم الفايكنج ، والرومانية ، واليونانية القديمة ، والغريبة ، ورجل الكرومانيون. إلخ & مثل فنون الدفاع عن النفس ومثل. إنهم ببساطة يختلقونها ويدعون أنساب قديمة زائفة. على الرغم من وجود العديد من فنون الدفاع عن النفس اليوم الذين يزعمون أن السلالات القديمة لم تعد أقدم من القرن العشرين الميلادي.

& quot حتى مفهوم السيف موجود في Macuahuitl أكثر أو أقل. & quot
لا أعتقد أنه يفهم مفهوم السيف بشكل أو بآخر.

مانجيكيو

شكرا للمعلومة. هذا من شأنه أن يفسر بالتأكيد التأثيرات التي تسير في كلتا الحالتين ، حيث تتدفق التجارة عادة عبر مستعمرات مختلفة للإمبراطورية.

هل يمكنك القول إنهم طوروا Escrima بهذه الطريقة أو أساليب مشابهة لـ Escrima؟ سيكون قابلاً للتطبيق ، IMO ، نظرًا لطبيعة الانضباط.

كامبفرينجن

طرق تطوير الأزتك مشابهة لـ escrima؟ أم أنك تشير إلى.
& quot؛ قد يفسر ذلك أي تأثير فيليبيني على فنون الدفاع عن النفس والعكس صحيح. & quot.

يجب أن تكون قادرًا على توثيق بعض التأثير من أوروبا إلى الفلبين والأزتيك وما إلى ذلك. لا أرى أن هذا ممكن لأننا لا نعرف ما هو الفن الذي مارسه الأزتيك. إن إجراء اتصال من أوروبا إلى الفلبين أمر صعب بما فيه الكفاية. أو حتى اكتشاف الفن الذي مارسوه في الفلبين قبل الأوروبيين أمر مستحيل. لم يكن لديهم أي سجلات مكتوبة. لا يمكننا معرفة ماهية الفن على الرغم من علمنا بوجود فن. تعبئة العقل أليس كذلك.

لا تزال كل التكهنات التي لا يمكن تأكيدها نعم أو لا.

مانجيكيو

طرق تطوير الأزتك مشابهة لـ escrima؟ أم أنك تشير إلى.
& quot؛ قد يفسر ذلك أي تأثير فيليبيني على فنون الدفاع عن النفس والعكس صحيح. & quot.

يجب أن تكون قادرًا على توثيق بعض التأثير من أوروبا إلى الفلبين والأزتيك وما إلى ذلك. لا أرى أن هذا ممكن لأننا لا نعرف ما هو الفن الذي مارسه الأزتيك. إن إجراء اتصال من أوروبا إلى الفلبين أمر صعب بما فيه الكفاية. أو حتى اكتشاف الفن الذي مارسوه في الفلبين قبل الأوروبيين أمر مستحيل. لم يكن لديهم أي سجلات مكتوبة. لا يمكننا معرفة ماهية الفن على الرغم من علمنا بوجود فن. تعبئة العقل أليس كذلك.

لا تزال كل التكهنات التي لا يمكن تأكيدها نعم أو لا.

كامبفرينجن

عفوًا فاتك ذلك. أود أن أقول إن الماكاوهيل سيكون بالتأكيد مثل العصا أكثر من السيف. وسبب تسميته بالسيف ليس لأنه يستعمل كسيف. إنه نادٍ به حجر سبج حاد وليس سيفًا قيد الاستخدام.

هل ستكون مشابهة لإسكريما؟ مرة أخرى لا توجد طريقة لمعرفة على وجه اليقين.

مانجيكيو

عفوًا فاتك ذلك. أود أن أقول إن الماكاوهيل سيكون بالتأكيد مثل العصا أكثر من السيف. وسبب تسميته بالسيف ليس لأنه يستعمل كسيف. إنه نادٍ به حجر سبج حاد وليس سيفًا قيد الاستخدام.

هل ستكون مشابهة لإسكريما؟ مرة أخرى لا توجد طريقة لمعرفة على وجه اليقين.

كامبفرينجن

ولكن بعد ذلك يجب طرح السؤال حول.
لماذا قد تكون هناك حاجة للقتال المستمر من القبائل المتخلفة في أوروبا حيث كانت فنون القتال الأكثر تطوراً في العالم تغزو العالم؟ لا يعني أن يبدو وقحًا على أي حال مجرد الإشارة إلى ما هو واضح.

أيضًا ، كان الأوروبيون على دراية بقتال العصا. ماذا تقدم الفنون القتالية للفلبينيين لأوروبا؟

ربما يقول الفلبينيون نفس الشيء. ماذا يستطيع هؤلاء البرابرة المشعرون أن يقدموا لنا فننا؟

مانجيكيو

فنون الدفاع عن النفس هي عبارة عن التعبير واستيعاب العديد من فنون الدفاع عن النفس. نحن لا نتحدث عن استيراد النظام لإسبانيا رغم أننا. نحن نتحدث عن تعرض الأزتيك لأنظمة أخرى. إذا كانت التجارة متكررة بين الدول ، فأنا لا أرى سبب عدم تعرضهم لها من خلال الوكيل.

أساليب قتال جديدة وتقنيات جديدة. مرة أخرى ، نحن لا نتحدث عن التعرض للقارة ، ولكن عن مستعمرة حدودية.

كامبفرينجن

لما لا؟ لأنهم لا يحتاجونها. كان لديهم خاصة بهم. قتال العصا ليس بنفس أهمية العدد الكبير من أسلحة اليوم الأخرى في قتال متلاحم أيضًا.

فنون الدفاع عن النفس لا تتعلق بالتعبير عن الذات. ثم على الأقل فنون الدفاع عن النفس. المصطلح له معنى مختلف اليوم. نوع خاطئ من الفن. ليست فنون جميلة. التعبير عن أو تطبيق المهارات والخيال البشري الإبداعي ، عادة في شكل مرئي مثل الرسم أو النحت. لم يتم استخدام هذا كتعريف للفن إلا بعد عام 1600. الفن في فنون الدفاع عن النفس هو التعريف القديم. المهارات المكتسبة من خلال الخبرة والدراسة والملاحظة. فرع التعلم.
هل نتحدث عن الانكشاف الآن؟ أو فنون مختلفة تؤثر على بعضها البعض؟ اعتقدت أننا نناقش هذا الأخير. التعرض بالوكالة لا يعني التأثير على فنون بعضنا البعض. ألن يكون هذا صحيحًا بشكل خاص فيما يتعلق بفنون الدفاع عن النفس؟


جنوب غرب

من هولبين إلى هوكي: تاريخ لرسومات الصور الشخصية البريطانية

30 حزيران (يونيو) 2021 ، من 10 صباحًا حتى 3:30 مساءً
المحاضر: فاليري وودجيت

كانت اللوحة الشخصية أكثر غزارة في بريطانيا من أي مكان آخر في أوروبا. استكشف أسباب ذلك وفكر في كيفية قيام الفنانة بكشف معلومات عن جليساتهم والظروف الاجتماعية والسياسية التي رسموا فيها. سيتم أيضًا استكشاف التغييرات الفنية في فن البورتريه على مدى عدة قرون.

المكان: Buckfast Abbey Conference Centre ، Buckfastleigh ، ديفون TQ11 0EG
التكلفة: 39 جنيهًا إسترلينيًا (بما في ذلك غداء القهوة وبوفيه الغداء)

الاتصال: Sarah Merchant - [email protected] هاتف: 01398 341973. لمزيد من التفاصيل ، تفضل بزيارة www.theartssocietysw.org.uk

فك التشفير - دليل لتاريخ الفن

23 و 30 سبتمبر و 7 و 14 و 21 أكتوبر 2021 ، من 10:30 صباحًا إلى 3.30 مساءً
المحاضرون: جيري بارلبي وأمبير جيني فريزر

تعرف على المزيد حول الفن اليوناني في الفترة القديمة والكلاسيكية وكذلك فن الشرق البيزنطي في العصور غير المظلمة. اكتشفي أعمال الفنانات عبر العصور قبل أن تنزل إلي الأسفل لاكتشاف تنوع فن السكان الأصليين. افحص الطب في الفن والحكاية السامة للأصباغ السامة.

المكان: متحف سومرست ، كاسل جرين ، تونتون TA1 4AA

DECODING ART - A GUIDE TO ART HISTORY

4, 11, 18 & 25 November & 2 December 2021, 10.30am - 3.30pm
Lecturers: Geri Parlby & Jeni Fraser

The birth and flowering of the Renaissance Period from Duccio in early C14th Sienna through to the Elizabethan period in the C16th covering France, Germany and England. Also lectures on Fifty Shades of Blue and Mass & Form - sculpture from Rodin to the present day.

Venue: Exeter Central Library, Castle Street, Exeter EX4 3PQ

Price: £130 (full course)
Contact: Carol Cathcart - [email protected]
Additional information: www.theartssocietysw.org.uk


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia


The Arts And Crafts

The Arts and Crafts movement did bring about some major changes in decorative arts, which makes it simpler for people to make decorative items along with other works of art, such as furniture.The Arts and Crafts much of the emphasis from the Arts and Crafts Movement was on the creation of handcrafted objects with high standards of quality. The Arts and Crafts Additionally, it highlighted the value of the individual artisan in addition to their capacity to customize works in addition to their capacity to express their creativity through their crafts. This focus on the individual craftsman extends to today’s contemporary architects as well.

When most crafts designers don’t attempt and create the specific same type of thing again, the Arts and Crafts Movement encouraged the continuous creation of new decorative pieces. In fact, there have been an endless number of”improvements” the craftsmen and women in this movement could make. The Arts and Crafts Movement also encouraged creativity and the sharing of innovative ideas, which is among the hallmarks of craftsmanship.

British Accent

British accent in the first part of the 19th century, there was a design of decorative arts called the British Accent. British accentthis decorative design was actually quite like the Arts and Crafts Movement, but the British Accent had a more traditional, antique look to it. This style can be referred to as Victorian or Regency. This fashion was really the first type of decorating design to be adopted by the Victorians.

The Arts and Crafts Movement also boosted the production of items like paintings and glassworks. This was actually the very first true attempt to use modern technology in art creation. A number of the items made during that time period are regarded as some of the greatest examples of floral decorations that were made in the past two centuries. One of the most popular products from this time frame was the tea or vase table, which is still a very common product now.

فيكتوري

فيكتوري throughout the late part of the Victorian era, the Arts and Crafts Movement took a substantially different direction. فيكتوري as opposed to focusing on decorative arts, this movement concentrated more on furniture. فيكتوري the Arts and Crafts Movement supported the creation of a new type of furniture known as the Arts and Crafts Furniture, which were completely different from the normal furniture that was being generated at the time. This new furniture was designed to mimic the decorative arts crafts of yesteryear, but it was produced in much larger amounts.

In the last few years, the Arts and Crafts Movement have come to be much less fashionable. In fact, lots of people would agree the Arts and Crafts movements have become somewhat boring and they have lost a lot of their initial function. However, there are still a great deal of individuals who like decorating their houses with things made from natural substances.

Hi all ! I'am Edward from Illinois. I am a civil engineer and I have 4 children :) I will inform to about art.


Cross-curricular learning

Please note: this guide was written before the 2014 National Curriculum and some of the advice may no longer be relevant.
For more up-to-date guidance see:

This resource is free to everyone. For access to hundreds of other high-quality resources by primary history experts along with free or discounted CPD and membership of a thriving community of teachers and subject leaders, join the Historical Association today

Cross-curricular work offers a creative way to develop children's knowledge, skills and understanding while motivating them to learn through stimulating, interconnected topics. A study which crosses subject boundaries allows for investigations that engage children's imagination. It also gives teachers opportunities to encourage active enquiry, taking the initiative, and discussion and debate by children.

As history is above all the study of the human condition, it provides us with endless opportunities for fostering children's personal development.

In all cross-curricular topics, the history provides an ideal context for extending children's literacy, in speaking and listening, reading and writing. See History and Literacy.

Curriculum breadth and balance. This is considered at the long-term planning stage. Long-term plans exist to ensure that pupils receive their entitlement to the whole primary curriculum. They map the curriculum for the school over a whole year, and are generally the responsibility of the Senior Leadership Team.

Links between subjects. Make links real, not contrived. Choose areas where genuine connections between subjects occur naturally. Will the connections make sense to the children? On the school's long-term plan, look for any obvious links between subjects and areas. For example, if for geography you plan to study Mexico as a locality, and for history to study a world civilisation, choose the Aztecs, as this will create a genuine history/geography cross-curricular topic, into which you can build social understanding.

منطق. Teaching cross-curricular topics does not mean doing the kind of unfocused topic work that was common before the introduction of the National Curriculum and was heavily criticised by HMI in 1978. Good cross-curricular topics can include several subjects, but there should be just one or two lead subjects. The lead subject provides a framework and focus for the topic.

Keep track of subject objectives. Use your medium- and short-term plans to map the learning objectives for each separate subject to be included in the cross-curricular topic. Even though the teaching may be integrated, objectives should be identified as history, PSCHE, geography, and so on. This is the only way to check your coverage of the primary curriculum overall, and to plan for progression in each subject.

Ensuring progression. There is a difference between children making progress in a subject and doing a bit of practice in it. For example, in a local study, asking children to make a key for a historical map does not in itself ensure progression in geography, though it will give the children the opportunity to use and apply geography knowledge, skills and understanding in a purposeful context.

Questions to ask yourself

  • Am I tackling substantive concepts, knowledge or skills in all the subjects included in the topic?
  • Will the children be making real progress in each subject?
  • If not, will they be using and applying such subject knowledge in the course of a cross-curricular topic?

Framework and focus

You can give your cross-curricular topic a coherent framework through:

Key concepts
These are powerful tools for developing thinking and understanding.

At key stage 1, the key concepts of change and continuity could involve shopping, transport or school, comparing now with then - parents' or grandparents' generation - and involve geography (surveys, maps), art (such as collage of a street now and then) and maths (using and applying - pictorial graphs), as well as the key subject of history.

At key stage 2, studying aspects of British history provides an ideal historical framework for examining concepts of change and continuity. It could incorporate RE (new religions in Britain) geography (change/continuity involving a locality and/or a geographical theme - water, settlement, environment) music (continuity - classical change - such as rock/punk/rap) ICT (now and fifty years ago), and so on.

A main theme (such as Our school, or The story of flight). The latter is an old favourite at key stage 1, and makes a good cross-curricular history-led topic, incorporating design technology and science (when we taught it, hot air balloons and paper aeroplanes were the focus of science and design experiments) See also Creativity.

A specific focus (such as Local study). Local studies are perfect for both key stages and are available to us all. Using the local area as the focus of learning can serve different subjects splendidly and naturally. Studying local history always involves geography (using maps and plans and looking at settlement and change) and social understanding, as children enquire into people's beliefs, attitudes and environment in the past. Local studies can also include art, design, science, RE and other subjects, as in our cross-curricular project on local urban parks and gardens. Here the two key themes are: The parks and their environs in the past و People, plants and animals in the parks. See Urban spaces.

Practical approaches

There are so many ways to teach exciting, enquiry-led topics that link history with geography and social understanding, as well as with subjects in Rose's other five areas:

1 History-led topic, e.g. investigating historical sites and buildings includes elements of geography see e.g. Castles in KS1 and a Local Study in KS2. See also The Great Fire of London, which includes art, drama, story-writing and poetry.

2 Topic with two lead subjects, such as history and literacy. Most of our lessons include the teaching of literacy, but for those with particularly strong joint history/literacy objectives see: Boudicca, Haughmond Abbey, Slate mines, Two mining disasters, a Tudor Tempest, the two Archimedes and the Kings crown and Archimedes and the Syracusan War, and Great Fire of London lesson 1 and Great Fire of London lesson 4.

3 History could form one strand in a more general topic. See, for example, our Urban spaces investigation. Key stage 1 teachers have traditionally taught through topics. See these key stage 1 lessons for history taught as part of topics:

  • Flight: a science and design technology topic, with history stories providing a chronological thread and a stimulus to science and design technology activities Flight: cross-curricular lessons
  • People who help us: Florence Nightingale, a history and literacy sub-topic.
  • Local history: Magdalen Road, a geography, history, art and literacy topic.
  • Winter: Geography and history topic, focusing on weather, conditions for survival, and Scott and Amundsens journeys.
  • Water: The stories of Columbus and Magellan formed the history part of this topic. The history-focused lessons included discussion and debate, role play and design. See Columbus: was he a hero?Columbus the explorer: story-telling and Magellan(coming soon).
  • Toys and games: The topic focused on forces in science, storytelling in English and objects and pictures in history. See Toys and games.

Key questions

Drive your topic with key questions they will provide a purpose for activities. For example in a Mexico/Aztecs, history/geography and social understanding topic:


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia


شاهد الفيديو: صناعة الغباء. شعب الازتيك (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Nigul

    في هذا الشيء وهو فكرة ممتازة. احتفظ به.

  2. Kazizuru

    نعم حقا. انا اربط كلامي بالكل. يمكننا التواصل حول هذا الموضوع. هنا أو في PM.

  3. Stem

    Wacker ، عبارة ممتازة وفي الوقت المناسب



اكتب رسالة